Kuliah kelima dari seri "Silsilah Arsitektur Kayu Rusia dalam Foto: dari Gereja Lazarevskaya hingga Art Nouveau Rusia" berjudul "Rumah Bercat di Rusia Utara".

Tradisi mendekorasi hunian dengan lukisan sudah ada sejak zaman dahulu. Gambar orang-orang primitif di dinding gua, kisah-kisah indah yang menakjubkan tentang kehidupan para dewa dan manusia di piramida Mesir dan lukisan dinding di negara-negara Mediterania telah dilestarikan. Namun, di kekuatan hutan utara kami, iklim benua yang tajam dan musim yang jelas menentukan kondisi kehidupan mereka sendiri. Rumah-rumah petani di Rusia dipanaskan dalam warna hitam selama berabad-abad, dan tidak ada informasi tentang lukisan mereka sampai pertengahan abad ke-19.

Pada saat ini, rumah-rumah muncul, dipanaskan dalam warna putih. Para petani yang beraktivitas di luar ruangan, pulang kampung, mencoba menghadirkan elemen arsitektur perkotaan ke dalam tampilan rumah mereka. Langit-langit semakin tinggi, jendela semakin besar, atap tegak semakin lebar. Namun, tidak seperti penduduk kota, desa itu lebih konservatif dan tetap menjadi penjaga yang setia tradisi rakyat. Keindahan dunia di sekitarnya, sisa-sisa legenda dan kepercayaan pagan, gambar-gambar surga Kristen terjalin erat dalam gagasan para petani tentang yang indah dan kuat terciprat di dinding rumah-rumah yang lebih cantik - baik di luar maupun di dalam .

Mereka melukis tempat yang paling terlindung dari matahari dan cuaca buruk dari pedimen - ruang di sekitar jendela atap dan pengarsipan ekstensi atap. Pada saat yang sama, jendela atap memperoleh bentuk yang paling rumit, mereka dihiasi dengan balkon aneh dengan lukisan yang kaya. Motif lukisannya tradisional: semua jenis bunga dan tumbuhan, pot bunga, bintang, burung, binatang mitologis yang berwujud malaikat atau iblis... Yang sangat menarik adalah gambar singa, yang belum pernah dilihat oleh seniman. digambarkan terlihat seperti anjing atau kucing, kemudian diberkahi dengan wajah manusia.

Beginilah munculnya kerajinan luar ruang baru dari para ahli lukis, yang biasanya menyebut diri mereka bukan seniman, tetapi pelukis, dan menandatangani diri mereka sendiri. Kerajinan cerah ini ada untuk waktu yang sangat singkat - setelah revolusi, dekorasi rumah menjadi tidak diklaim. Galeri unik gambar luar biasa di bawah langit terbuka saat masih hidup. Selamat tinggal...

Tentang dosen

Alexander Lyskin Lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow. Dia bekerja di agen pers Novosti, penerbit Planet, majalah Rossiya tentang administrasi Presiden Federasi Rusia dan Pemerintah Federasi Rusia, dan publikasi dan organisasi lainnya. Pada awal 90-an, ia diundang untuk berkolaborasi dengan kantor berita Inggris Camera Press dan menjadi anggota Royal Photographic Society of Great Britain.

Memiliki nomor penghargaan tertinggi kompetisi foto profesional internasional - medali emas dan "Mata Emas" Foto Pers Dunia, medali emas Foto Inter Press, hadiah kompetisi foto internasional UNESCO tentang lingkungan dan penghargaan lainnya. Penulis sejumlah proyek skala besar sendiri. Pencipta photobank penulis Phorus. Fotografer untuk Dana Internasional untuk Kesejahteraan Hewan (IFAW).

A. Lyskin adalah anggota Persatuan Fotografer Uni Soviet, anggota Persatuan Jurnalis Uni Soviet dan Rusia, anggota Masyarakat Geografis Rusia, guru di IPLF (Institute of Professional and Amateur Photography).

Untuk mengunjungi ruang kuliah pra-pendaftaran diperlukan. Anda dapat mendaftar dengan salah satu cara berikut (Daftar SEKALI, tidak perlu menduplikasi!):

1) Pendaftaran pada halaman pengumuman (sebutkan nama belakang dan nama depan).

Bepergian di Rusia Utara, dan khususnya di wilayah Arkhangelsk, Anda sering dapat menemukan atap pelana yang dicat. Fenomena ini cukup langka - karena rumah seperti itu biasanya terletak di tempat yang sulit dijangkau. Bagian dari rumah yang dicat hilang selama kolektivisasi, karena pemilik rumah yang dicat seringkali adalah petani kaya, yang tanpa ampun direbut oleh otoritas Soviet pada awal abad ke-20. Beberapa rumah mati setelahnya, tetapi beberapa mati di zaman kita. Perlahan-lahan, dan di desa-desa terpencil yang hampir tuli, muncul tren baru - memihak atau, lebih buruk lagi, meniru kayu. Gubuk kayu tanpa ampun dilapisi dengan barang-barang konsumsi ini, tetapi saya mungkin tidak berhak menyalahkan pemiliknya - mereka memiliki argumen mereka sendiri yang jauh lebih kuat dalam hal ini. Beberapa rumah yang dicat sudah sangat tua sehingga sudah hancur atau hampir runtuh, dan dengan itu fenomena yang menarik dan, apa yang paling menyedihkan, sedikit dipelajari seperti lukisan rumah akan selamanya pergi.

Di bawah potongan +13 foto rumah yang dicat.

Rumah-rumah yang dicat sering dapat ditemukan di provinsi Arkhangelsk, Vologda, Olonets, di bagian tengah Rusia, serta di luar Ural di Siberia dan Altai. Ada banyak rumah yang dicat di wilayah Arkhangelsk. Mereka sering ditemukan di wilayah Kargopol, Mezen, Pinega, di Povazhie. Sayangnya, hanya dalam perjalanan ini saya melihat pedimen rumah-rumah yang dicat. Sebuah awal.
Pada pedimen rumah yang dicat, orang sering dapat melihat gambar berbagai binatang: singa; unicorn; atau burung kebahagiaan - Sirin. Diyakini bahwa gambar singa atau unicorn adalah jimat rumah petani - mereka adalah penjaganya yang menakuti kejahatan dan roh jahat lainnya dengan penampilan mereka.

1.

2.

Gambar semua jenis tanaman dan bunga juga cukup umum di Utara. Sampel tumbuhan berbunga dan pohon di rumah petani dan lukisan rumah tangga ditafsirkan sebagai Taman Eden.
3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

Sama seringnya dalam lukisan rumah hanya ada figur geometris atau garis dan elemen individu.
10.

Di beberapa rumah, para seniman menunjukkan tanggal pengecatan rumah. Rumah ini adalah tahun 1928.
11.

Nah, seperti yang saya tulis di atas, beberapa rumah dari usia tua telah menjadi sangat bobrok sehingga mereka hanya memiliki beberapa tahun lagi untuk berdiri di bumi ini, dan ada juga lukisan di pedimen rumah seperti itu ...
12.

Itu saja. Ini adalah bagaimana pilihan kecil gubuk utara yang dicat ternyata. Pada perjalanan saya berikutnya di sekitar Utara, saya pasti akan mengunjungi rumah-rumah yang dicat seperti itu. Sementara itu, saya membagikan kepada Anda apa yang dapat saya lihat kali ini.

Meskipun saya memutuskan bahwa saya akan menunjukkan rumah dicat lain. Rumah ini terletak di distrik Velsky di wilayah Arkhangelsk, jika ingatanku benar. Pedimen rumah ini menggambarkan seekor unicorn dan seorang pria dan seorang wanita - kemungkinan besar pemilik rumah ini.
13.

Sampai baru-baru ini, kepercayaan berlaku bahwa di Rusia Utara dekorasi bangunan tempat tinggal yang indah tidak terlalu umum. Pendapat seperti itu adalah hasil dari studi pengecatan rumah yang buruk, yang sampelnya semakin sedikit setiap tahun. Sementara itu, mural bangunan tempat tinggal di wilayah lain Rusia - Siberia, Altai, Ural dan wilayah Kama, Volga tengah (bekas provinsi Kostroma dan Vyatka) - telah dipelajari sampai tingkat tertentu. Namun demikian, pernyataan lama E.E. Blomkvist bahwa “lukisan tempat tinggal petani Rusia yang Agung telah dipelajari bahkan lebih sedikit daripada lukisan pondok Ukraina; hampir tidak ada literatur tentang masalah ini ... sangat sedikit bahan visual yang dikumpulkan di bidang seni rakyat terkaya, tetapi hampir menghilang.

Sejumlah besar rumah dicat, yang biasanya milik petani kaya, dihancurkan selama tahun-tahun kolektivisasi dan di masa-masa berikutnya. Selain itu, penuaan alami bangunan kayu, perubahan selera estetika penduduk pedesaan berkontribusi pada kematian monumen semacam ini. Selain itu, hingga masa lalu, monumen ini tetap untuk para peneliti, seolah-olah, di "tanah tak bertuan": arsitek terutama tertarik pada bangunan itu sendiri dan desainnya, spesialis seni rakyat dalam objek yang terkait dengannya, kerajinan, etnografer di cara hidup petani, ritual, dll. Akhirnya, seseorang tidak dapat mengabaikan kesulitan mempelajari tradisi ini: hanya ada sedikit rumah dicat yang tersisa, mempelajari semua desa di daerah tersebut.

Lukisan rumah adalah fenomena nasional dalam seni rakyat Rusia dan, terlebih lagi, negara-negara Eropa Utara dan Tengah. Jika kita membatasi diri kita pada wilayah wilayah Arkhangelsk saat ini, maka, berdasarkan orisinalitas gaya lukisan, pertama-tama kita dapat membedakan daerah-daerah yang relatif terisolasi berikut di sana, hanya disebut sekolah secara kondisional: Severodvinsk, Pinega-Mezen, Kargopol-Poonezhsky dan Vazhsky. Dari jumlah tersebut, hanya sekolah terakhir, yang dipresentasikan pada akhir 2003 - awal 2004 di pameran "Lukisan Petani Povazhye" di Arkhangelsk, dipelajari dengan kelengkapan yang hampir lengkap. Sampai batas tertentu, sekolah pertama dan kedua telah dipelajari, dan hanya sekolah Kargopol-Poonezhskaya yang tetap menjadi "titik kosong" di peta budaya Rusia Utara. Namun akan dibahas di artikel lain.

Di sini kita akan berbicara tentang lukisan rumah Povazhye. Kurang lebih seperempat abad yang lalu, ekspedisi Dewan Pusat VOOPIK di bawah pimpinan Z.Ya. Shvager (1901-1978) pada 1969-1974, dan kemudian museum pengetahuan lokal Velsky dan Shenkursky pada 1981-1983 di bawah kepemimpinan penulis baris-baris ini di wilayah distrik Velsky, Shenkursky dan Ustyansky di wilayah Arkhangelsk, adalah mungkin untuk mengidentifikasi lebih dari 50 rumah di mana dalam satu atau lukisan Eksterior dan interior telah diawetkan ke tingkat yang berbeda.

Pertama-tama, mari kita secara singkat mencirikan rumah-rumah yang dicat itu sendiri di Vaga, anak sungai kiri Dvina Utara. Semuanya berdinding lima, dipanaskan dalam warna putih, - satu lantai di ruang bawah tanah yang tinggi atau dua lantai. Seiring dengan gubuk, mereka pasti memiliki "bagian bersih" - kamar atas. Jendela menara (ruang penerangan) menghadap ke fasad depan. Di depannya ada balkon, seringkali dengan serambi dekoratif. Lukisan itu, sebagai suatu peraturan, ditempatkan di atasnya, di bidang pedimen, mengarsipkan balkon dan overhang (pelepasan) atap, dan akhirnya, di architraves dan daun jendela.

Tradisi mendekorasi tempat tinggal dengan "herbal mawar", "catur" - ornamen berwarna - kembali ke zaman kuno. Lukisan selalu merupakan tanda kekayaan khusus. Pada abad ke-17, misalnya, loteng kayu istana kerajaan di Kremlin dicat dengan "warna merah muda di bagian luar di kedua sisi", dan Istana Kolomna di pinggiran kota, menurut Simeon dari Polotsk, didekorasi dengan "banyak warna dicat dan dipahat dengan pisau yang tajam”, tetapi, tentu saja, Kami tidak memiliki informasi tentang lukisan rumah petani hingga pertengahan abad ke-19. Dan itu hampir tidak mungkin sama sekali: lagi pula, hampir semua gubuk kemudian dipanaskan dalam warna hitam dan senja memerintah di dalamnya. Bukan kebetulan bahwa semua peneliti mengaitkan penampilan lukisan rumah di lingkungan petani dengan penyebaran gubuk putih, penampilan jendela kaca, yaitu kira-kira dari pertengahan abad sebelumnya. Semua ini membuka jalan bagi munculnya lukisan-lukisan monumental sebagai sarana untuk meningkatkan keterwakilan rumah-rumah petani yang, pada tingkat tertentu, terhubung dengan kota provinsi atau bahkan ibu kota melalui perdagangan, pengangkutan, atau pekerjaan musiman.

Pada paruh kedua abad ke-19, sebagaimana dicatat oleh P.S. Efimenko, M.B. Edemsky dan P.S. Voronov, di Vaga, telah menjadi umum untuk membagi rumah menjadi "depan" - perumahan musim panas, di mana mural paling sering ditemukan, "tengah" (jembatan, lumbung) dan "belakang" - perumahan musim dingin. Dahi atap rumah laki-laki, di bawah pengaruh arsitektur klasisisme, mulai menyerupai pedimen, permukaan bulat kayunya sempit, jendela atap muncul, cornice memperbaiki perbatasan rumah kayu dan pedimen sendiri, di bawah lereng - piring - semacam kerupuk. Balkon sering kali tampak seperti serambi empat kolom dengan pedimennya sendiri yang dipotong oleh satu atau kadang-kadang tiga lengkungan. Akibatnya, peran dominan dekoratif bergeser dari atap sebenarnya dengan elemen pahatan tradisionalnya - punggungan, ayam, pelepas kurung - ke balkon, yang memperkuat peran aksen fasad akhir. Penataan balkon di rumah-rumah petani kaya merupakan penghargaan untuk selera klasisisme.

Apa yang disebut gaya Kekaisaran petani dan ukiran gergaji di Povazhye paling tersebar luas di sepanjang jalur tersibuk - Arkhangelsk, yang menghubungkan pusat provinsi dengan Vologda, dan melaluinya dengan Moskow, dan Puysky, yang mengarah ke Kargopol, dan kemudian ke St. Petersburg. Petersburg. Jalan-jalan ini menjadi jalur utama penetrasi pengaruh perkotaan.

Lukisan eksterior di sini tampaknya dimulai dengan pewarnaan elemen dekorasi ukiran yang sebagian besar baru. F.N. Berg pada tahun 1882 menulis hanya tentang wilayah Vazhsky: "Gubuk itu memberikan keindahan khusus ... cerah ... pewarnaan sesuai dengan kelambu, frosting, punggungan, fender liner, daun jendela, platina dan cornice."

Pada akhir abad ke-19, selubung menyebar - tepi rumah, meniru elemen arsitektur bata. Inovasi telah secara signifikan mengubah interior rumah: kompor menerima pipa, bukannya papan kompor padat, panel semakin banyak dibuat, yang kadang-kadang pergi ke bagian bawah sisi depan, menutup bagian bawah kompor. Ruang di depan mulut tungku - "tengah" - dipisahkan dari gubuk oleh pagar. Ini sering merupakan lemari yang terbuat dari panel, karena bidang panel mulai memainkan peran penting di interior, sehingga membuka peluang untuk melukis. PADA sistem baru pintu berdaun ganda yang mengarah ke ruang atas juga cocok. Yang terakhir menjadi konduktor utama pengaruh perkotaan. Di sini, untuk pertama kalinya, dinding mulai direkatkan dengan kertas atau wallpaper. Fungsi ruangan adalah seremonial dan representatif, sehingga jarang digunakan untuk kehidupan sehari-hari.

Di sudut-sudut pedimen atau di pengarsipan di bawah balkon, singa sering digambarkan, yang pada zaman kuno memiliki makna pelindung, dan unicorn - salah satu simbol Kristus. Motif tanaman bahkan lebih umum: pohon atau semak-semak dengan banyak kelopak, dan terkadang mawar seperti pusaran. Mural warna-warni menciptakan citra "taman yang indah dan baik hati" - cita-cita kehidupan petani - dan sesuai dengan nilai-nilai estetika dasar pandangan dunia masyarakat, yang diungkapkan dengan jelas dalam penulisan lagu. Cukuplah untuk mengingat bahwa seluruh lirik upacara pernikahan Rusia didasarkan pada gambar bunga.

Di Povazhie, dua arah utama (tetapi bukan satu-satunya!) lukisan rumah telah berkembang. Yang pertama - berfokus pada klasisisme, yang telah turun dari panggung ibu kota pada pertengahan abad ke-19 - menggunakan teknik "pelukis kamar" yang melukis kedai, kedai teh, losmen, rumah pedagang di kota, mengecat tanda, dan yang kedua, yang memperoleh kekuatan hanya pada akhir abad ini dan terutama terkait dengan karya pengrajin, terutama Kostroma. Yang terakhir terbatas hampir secara eksklusif untuk interior dan banyak digunakan lukisan kuas bebas "kursif", tersebar luas tidak hanya di Rusia Utara, tetapi juga di Ural, Altai, dan Siberia.

Arah pertama, dan artikel ini dikhususkan untuk itu, paling jelas diwakili oleh karya-karya "pelukis" lokal Petrovsky dan, di atas segalanya, oleh lukisan rumah leluhur mereka di desa Churkovskaya, bekas Voskresenskaya Volost distrik Shenkur (sekarang distrik Velsky), terletak di dekat desa Blagoveshchenskoye - di masa lalu dikenal dengan Pameran Evdokievskaya. Rumah di desa ini disebut Alyoshkin - setelah nama Alexei Ivanovich (1821–1893), yang merupakan kepala keluarga sepanjang paruh kedua abad sebelumnya. Rumah itu awalnya dipotong dari larch pada akhir abad ke-18, tetapi dipindahkan pada tahun 1860-an dan segera dicat. Sisa-sisa lukisan masih tersisa di pedimennya: jendela setengah lingkaran palsu dengan ray deglazing ditulis di bawah jendela menara, semi-kolom memisahkan bagian tengah pedimen, crouton ditulis pada pengarsipan atap yang menjorok di atas pedimen - upaya untuk membangkitkan asosiasi dengan rumah bangsawan atau rumah kota melalui sarana visual.

Pada pengarsipan balkon di tengah dalam lingkaran ada potret (tidak diawetkan), di sisi mana singa dan unicorn digambarkan. Hewan yang sama diulang pada pedimen itu sendiri, tetapi singa tidak ditampilkan di profil, seperti yang disyaratkan oleh komposisi heraldik, tetapi dengan kepalanya menghadap ke arah penonton. Di pedimen rumah Alyoshka, kedua hewan itu hidup berdampingan dengan damai satu sama lain, terjalin dengan ornamen bunga yang rimbun, sekarang nyaris tidak terlihat. Di sudut-sudut pediment, binatang lagi diwakili: di sebelah kiri, seolah-olah, seekor banteng mengintip, di sebelah kanan, singa lain, di sini bukan "memberontak", tetapi dengan cakar yang disilangkan. Dulunya penjaga istana dan kuil yang tangguh, di sini, di Churkovsky, mereka berubah menjadi hewan yang hampir jinak, bersaksi tentang kemakmuran keluarga, keindahan dan kemegahan dunia sekitar. Berbeda dengan lukisan pediment, ornamen bunga di atap atap sangat terkendali, dieksekusi dalam tulisan tangan dalam dua versi panel yang digambar secara bergantian.

Teknik menggambar arsitektur, yang umum dalam seni Eropa, juga dapat ditemukan di bagian dalam ruangan: di bagian bawah dindingnya, panel-panel dilukis di atas kertas, di mana ornamen rumput biru berupa cabang-cabang yang disusun secara diagonal dengan daun bulu yang rimbun bervariasi, dan di tengah langit-langit ada roset, di sepanjang perimeter - "cetakan plesteran" dalam bentuk kerupuk, dan di sudut - segmen dengan kemiripan palmette.

Orientasi terhadap dekorasi rumah kota juga dimanifestasikan dalam semacam "galeri potret", yang berasal dari varietas akademis genre ini: potret seremonial dalam pertumbuhan kepala keluarga, potret setengah panjang anggota keluarga. rumah kerajaan dan yang sehari-hari - anggota keluarga.

Yang pertama ada di bagian dalam pintu masuk berdaun tunggal. Seorang lelaki tua dengan janggut abu-abu digambarkan seolah-olah kembali ke rumahnya sendiri setelah berburu. Di hadapan kita adalah pemilik rumah yang kuat, angkuh, percaya diri, dan ditulis dengan hati-hati, dengan upaya pemodelan cahaya dan bayangan, yang menunjukkan keinginan untuk menyampaikan fitur kemiripan potret. Menurut tradisi keluarga, ini adalah potret seorang leluhur, dibawa ke sini dari bekas rumahnya*. Akibatnya, pintu ini dicat pada paruh pertama abad ke-19.

Kebiasaan memindahkan pintu depan (gerbang) kembali ke ritus Slavia yang terkenal "relokasi" brownies. Oleh karena itu, dalam ritus peralihan ke rumah baru tempat yang signifikan diberikan untuk pemindahan ke tempat tinggal baru dengan fitur yang sesuai.

Di pintu lemari yang menghadap ke ruang utama gubuk, menurut nyonya rumah terakhir, M.M. Petrovskaya (1905-1983), - potret dua putra Alexei Ivanovich: di sebelah kiri - yang lebih tua Vasily (1848-1905), di sebelah kanan - Alexei yang lebih muda (1859 - setelah 1912). Yang pertama - seorang petani muda, tetapi sudah tenang, dengan kemeja merah tua - digambarkan secara ketat di depan, dengan latar belakang biru bersyarat. Yang lebih muda adalah seorang pria muda dengan kepala menoleh tajam dan pandangan terbuka. Dia mengenakan setelan kota (mantel rok double-breasted, kemeja dengan kerah berdiri, syal). Dalam potret-potret ini, yang selalu terletak berdampingan, dua karakter, dan mungkin dua takdir, dibandingkan, seolah-olah: yang pertama mewujudkan ketenangan dan kepercayaan diri, yang kedua - impulsif, dinamisme, meskipun, tentu saja, tidak ada nuansa psikologis dalam potret dan mereka sangat berdosa terhadap gambar akademis. Dari bahan sensus tahun 1897 diketahui bahwa keduanya terlibat dalam perdagangan lukisan dan yang kedua, Alexei, tinggal di St. Petersburg, di mana ia terdaftar sebagai "pelukis negara". Tinggal di ibukota juga karena kostumnya.

Di sini perlu diperhatikan bahwa dalam hal fitur wajah, pergantian kepala dan kostum, pemuda yang digambarkan di pintu lemari mirip dengan yang diwakili dalam oval pada perwalian. Mungkin, dalam kasus terakhir, kita memiliki saudara lelaki yang tinggal di St. Petersburg - kebanggaan keluarga? Ada kemungkinan bahwa ini adalah Alexei Ivanovich sendiri, yang dengan berani dimasukkan dalam komposisi lambang Inggris. Akhirnya, kita dapat berasumsi bahwa kita tidak memiliki gambaran khusus, tetapi gambaran umum, yang melambangkan hubungan keluarga dengan St. Petersburg. Sekarang tidak ada seorang pun yang masih hidup dari generasi tua Petrovsky, kita tidak mungkin mendapatkan jawaban untuk pertanyaan ini.

Yang lebih misterius lagi adalah pasangan potret setengah panjang di panel opechka: dua wanita dengan pakaian decollete dan dua pria muda, di atas - dengan seragam jenderal, di bawah - dalam seragam kolonel, disajikan, seperti biasa dalam potret panggung seremonial. Penggambaran salah satu Petrovsky di sini tidak mungkin. Kombinasi peringkat tinggi dengan hampir tidak adanya pesanan dan medali menunjukkan bahwa di hadapan kita adalah Grand Dukes. Dan ini tidak mengherankan: cetakan litograf dan populer mereka didistribusikan secara luas. Mereka mendekorasi gubuk, losmen, stasiun pos. Kehadiran potret-potret semacam itu adalah atribut yang hampir tak tergantikan dari rumah-rumah bangsawan dan borjuis kecil di kota-kota. Kehadiran mereka di gubuk memperkuat asosiasi dengan interior rumah kota. Di sini, potret indah dan komposisi naratif telah menggantikan cetakan populer.

Rumah pelukis turun-temurun di Churkovskoy mencerminkan keinginan untuk meningkatkan keterwakilan sarang keluarga, menjadikannya semacam pameran keterampilan keluarga, menggabungkan tradisi seni semi-profesional petani dan perkotaan. Dia, sebagai semacam standar, membantu mengidentifikasi 16 rumah yang dilukis oleh Petrovsky, yang selama hampir setengah abad hampir menjadi trendsetter dalam selera artistik penduduk pedesaan di seluruh distrik.

Di antara rumah-rumah ini, sebuah tempat khusus ditempati oleh rumah, tepatnya tahun 1886 berkat tulisan di balkon, dengan potret di pedimen. Dia, yang sekarang tidak ada lagi, mungkin yang paling sempurna dalam kualitas artistiknya. Dia berada di desa Petergino, bekas volost Pakshengsky, distrik Velsky. Rumah ini milik Ivan Vasilyevich Gorbunov, pemilik pabrik pengasapan jelaga, dibuka pada tahun 1870. Dalam dekorasi fasad, Petrovsky menggunakan semua pencapaian mereka sendiri: balkon tanpa serambi, mirip dengan yang ada di rumah mereka sendiri, meninggalkan bidang besar untuk melukis di pedimen; kami menemukan penempatan segitiga jendela di atasnya di rumah G.S. Popov di desa Priluk di jalan raya Moskow lama, potret panjang penuh - di rumah N.V. Menshina di desa Fedorovskaya (Pershinskaya), panel balkon yang menggambarkan singa dan unicorn - di rumah O.P. Burakova di desa Kochigino (Timanevka) di Sungai Puya.

Di sini, di Petergin, potret-potret itu menonjol dengan indah dengan latar belakang yang terang. Di sebelah kiri adalah Gorbunov sendiri, seorang lelaki tua yang hampir botak dengan janggut abu-abu. Bersandar pada tongkat panjang, dia perlahan menyalakan pipanya. Dalam semua penampilannya - derajat, kesadaran akan martabat dan otoritasnya sendiri. Di sebelah kanan adalah nyonya rumah, muda wanita cantik dengan rambut lurus. Dia sedikit menoleh ke arah suaminya, tetapi matanya yang terbuka lebar tertuju pada kejauhan. Dengan tangan kanannya, dia bersandar sedikit di pinggang, seolah-olah akimbo. Kepala ditulis sedemikian rupa sehingga membuat Anda ingat potret psikologis Pengembara, meskipun, tentu saja, di sini tidak ada pertanyaan tentang pelatihan akademis. Jika Anda melihat gambar dari dekat, dari balkon (yang tidak diramalkan oleh artis, karena, seperti dalam kasus serupa lainnya, tidak ada jalan keluar), maka mudah untuk melihat bahwa proporsinya jelas dilanggar di dalamnya. , dan bagian bawahnya hampir tidak bisa dibilang: potret dibuat dengan harapan bisa melihatnya dari jalan yang lewat di depan rumah.

"Gambar" dengan potret pemilik dikelilingi oleh "bingkai" lebar: di bagian bawah, bingkai merah bata membingkai prasasti yang menunjukkan kepemilikan rumah, dan di bagian atas, lukisan hias merah pengarsipan overhang atap. Baris tengahnya terdiri dari belah ketupat merah dengan "seikat" tumbuh-tumbuhan, di sisinya ada pohon anggur dengan tandan angin anggur, mengingatkan kita pada lagu "anggur" sebagai simbol kemeriahan dan dekorasi.

Hewan-hewan di pedimen, seperti yang umumnya menjadi ciri seni rakyat, agak manusiawi: seekor banteng menatap kami dengan mata besar yang sedih dan miring - seekor singa dengan kepala di atas cakarnya yang disilangkan - pose ini menggemakan ikonografi kuno singa yang terjaga. Pada pengarsipan balkon, unicorn ditampilkan di profil, dan singa menoleh ke arah penonton. Di antara hewan-hewan itu ada semak yang tumbuh dari pot bunga, dengan tandan anggur, bukan bunga.

Jadi, potret - fenomena baru dalam lukisan rumah - ternyata digabungkan pada fasad rumah St. Petersburg dengan tema tradisional pohon kehidupan, taman Eden dan dengan gambar anggur - simbol kelimpahan dan kemakmuran.

Minat lukisan rumah di awal abad ke-20 mulai memudar, Petrovsky bersaing ketat dengan pelukis kakus dari Kostroma. Keluarga terakhir yang terlibat dalam lukisan adalah Pyotr Nikiforovich Petrovsky (1873–1945), cucu Alexei Ivanovich. Tulisan tangannya paling dekat dengan jenis lukisan berputar.

Karya para master Rumah Alyoshkin dibedakan oleh sifatnya yang kompleks dan terkadang kontradiktif. Ini banyak menggunakan motif dekorasi klasik, potret primitif, yang tersebar luas di antara "pelukis kamar", seni rakyat tradisional, dan teknik melukis ikon. Sayangnya, rumah itu sendiri, yang merupakan semacam referensi untuk seluruh arah dalam lukisan monumental Povazhie, dalam keadaan rusak. Itu dan beberapa rumah lain yang dilukis oleh Petrovsky adalah contoh langka lukisan dekoratif dan monumental pada paruh kedua abad ke-19-20, mirip dengan seni "pelukis kamar", yang benar-benar menghilang di kota-kota Rusia.

Lukisan dinding rumah sendiri dalam tradisi Slavia. Petunjuk langkah demi langkah dengan foto

Kelas master melukis dinding rumah dalam tradisi Slavia (bagian 1)

Penulis: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Dosen, Anggaran Kota lembaga pendidikan pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Seni Anak-anak dinamai A. A. Bolshakov", kota Velikie Luki, wilayah Pskov.
Keterangan: bahannya dapat bermanfaat bagi semua orang yang menyukai kreativitas, dapat digunakan dalam lingkaran keluarga untuk mendekorasi rumah, pondok musim panas, untuk anak-anak berusia 10-12 tahun dan orang tua mereka, guru lembaga prasekolah untuk mendekorasi kamar kelompok.
Tujuan: pekerjaan itu akan berfungsi sebagai dekorasi ruang tamu yang sangat baik, menciptakan suasana hati yang indah dan suasana yang nyaman di rumah mana pun.
Target: desain dekoratif dinding rumah dalam tradisi Slavia
Tugas:
- terus memperkenalkan anak-anak pada tradisi Slavia: desain arsip, peran dan signifikansinya;
- untuk mengajar menggambar komposisi dekoratif "menara dicat";
- mengembangkan perhatian, pemikiran spasial, teknik bekerja dengan kuas;
- untuk menumbuhkan minat pada kreativitas dan dekorasi ruang hidup dengan tangan mereka sendiri, budaya dan tradisi Slavia.

Renda, renda, renda kayu,
Kau menghilang di depan mataku.
Selamanya menghilang, pergi, meleleh,
Tetap menjadi reruntuhan, di rumah, seperti menangis.
Orang-orang berjalan di sekitar kota kayu kuno,
Mereka berjalan seperti orang buta tanpa mengangkat kepala.
Renda kayu memanggil mereka: Lihat!
Kami akan pergi selamanya, kami mengucapkan selamat tinggal!
Kita terbakar, hancur, mereka membunuh kita,
Dihancurkan bersama dengan rumah, tersiksa, hancur!
Selama seratus tahun kita telah hancur, hancur, hancur...
Mereka tidak mau menabung, seolah-olah terburu-buru.
Rumah dengan ukiran indah akan diganti dengan batu bata
Sebuah remake jelek dengan seringai bengkok,
Dan lagi mereka akan berjalan karena kebiasaan
Orang dengan hati tanpa ingatan, dengan jiwa yang kosong.
Kami tidak ingat nama kakek dan kakek buyut kami,
Bahwa mereka membangun rumah mereka bukan selama setahun - selama berabad-abad!
Dihiasi dengan ukiran agar cucu dan cicit
Hidup lebih baik, lebih bahagia, pasti.
Kami berjalan di kota kami sendiri, tamu asing,
Robot acuh tak acuh, di depan kerudung.
Dan tulang yang patah terletak di balik pagar
Harta karun kayu. Dan negara kita.
(Penulis Miroshnikova Irina)
Halo tamu yang terhormat! Saya sangat tersentuh oleh baris-baris yang menyenangkan ini, ada begitu banyak kesedihan, kekaguman dan cinta untuk Tanah Air mereka di dalamnya! Arsitek, itu akan tampak seperti hal kecil dalam warisan budaya kita, tetapi jika Anda mempelajari studi mereka, ini adalah sumber sejarah yang sangat besar, tulisan kayu yang ditinggalkan oleh nenek moyang kita.

Kehidupan modern, cara hidup dan arsitekturnya, jika Anda dapat menyebut kotak beton dan bata seperti itu, dipaksa keluar dan praktis dihancurkan - ini adalah pengalaman hebat warisan budaya. Bayangan tahun-tahun yang lalu, sejarah yang bengkok, struktur alam semesta dan kepercayaan nenek moyang kita yang mulia. Tetapi bahkan sekarang di Rusia ada banyak rumah kayu yang tersisa, yang baru sedang dibangun, mengesankan dengan pola renda di jendela. Mungkin saya terlalu melamun dan sentimental, tetapi saya benar-benar ingin mengembalikan keindahan kota dan desa kami sebelumnya, cita rasa gaya nasional Rusia, tradisi kakek buyut kami. Untuk topik inilah saya pekerjaan Baru. Itu hanya percikan kecil, aliran jiwa, tetapi tanpa percikan, nyala api tidak menyala.
(Artis Vsevolod Ivanov)

Lebih dari seribu tahun telah berlalu sejak Rusia dibaptis dengan "api dan pedang", tetapi gema kepercayaan asli Slav tetap dalam huruf berukir, dalam pola renda gubuk Rusia, dan trim jendela. Mereka menyembunyikan simbolisme itu sendiri, makna rahasia yang telah turun kepada kita dari nenek moyang kita, dan terlebih lagi, keindahan luar biasa yang membuat kita mengagumi urusan manusia untuk waktu yang lama.
Setiap tanda atau takik yang tersisa di pohon membawa maknanya sendiri, secara bertahap berubah menjadi jimat tanda khusus dari roh jahat. Dasar dari semua simbolisme ukiran kayu adalah dewa Slavia terpenting dari nenek moyang kita - Dewa langit Svarog dan Dewa matahari Dazhbog.
(Artis Viktor Korolkov)

Dan karena, menurut Mitologi Slavia, Dazhbog adalah putra Svarog, maka di dekorasi jendela simbol-simbol langit, sebagai aturan, ditempatkan di atas matahari (semi-matahari), seolah-olah menutupinya dari atas. Prinsip dekorasi yang sama digunakan untuk atap (atas) rumah. Kontur atas pedimen atap pelana rumah Slavia adalah cakrawala, di mana matahari membuat jalur hariannya dari ujung kiri bawah atap ke atap pelana, ke "punggungannya" dan lebih jauh ke bawah. ujung kanan atap.
Gambar kuda menarik perhatian, dengan bantuan mereka berbagai makna simbolis diungkapkan. Dalam kepercayaan populer, matahari didorong melintasi langit oleh seekor kuda emas yang diikat ke kereta emas, dan oleh karena itu gambar kuda secara langsung dikaitkan dengan matahari, dianggap sebagai simbol cahaya, guntur, kilat, angin, dan air. Sebagai aturan, kuda diarahkan ke arah yang berbeda dari matahari dan melambangkan pergerakan dari masa lalu ke masa depan, mereka menekankan hubungan yang tak terpisahkan antara yang lama dan yang baru, kematian dan kelahiran kembali, siklus terus menerus dari fenomena di alam, sesuai dengan kepercayaan Slavia.
Ada juga gambar burung (bebek dan angsa) yang realistis pada architraves; sebaliknya, mereka berada di bagian bawah, karena mereka membawa matahari saat matahari terbenam.
(Artis Andrey Klimenko)

Dunia nenek moyang kita yang mulia terdiri dari empat bagian: bumi, dua langit dan zona air bawah tanah, tatanan dunia inilah yang tercermin dalam pola kayu, konstruksi komposisinya.
Empat komponen selubung - lateral, atas dan bawah - melambangkan empat musim dan empat mata angin. Oleh karena itu, setiap pola yang ditenun menjadi ornamen casing memiliki tempat yang ditentukan secara ketat. Beberapa simbol adalah daya tarik langsung kepada para dewa, atau kekuatan alam, yang lain mampu menghapus garis antara dunia, yang lain berfungsi sebagai jimat yang menangkal kekuatan gelap, semua pola pada platina membawa kekuatan magis.
(Artis Viktor Korolkov)

Sistem perlindungan magis menyediakan gambar tidak hanya matahari dan jalurnya melalui langit, tetapi juga langit itu sendiri sebagai reservoir air hujan, yang diperlukan untuk pertumbuhan semua makhluk hidup. Bagian atas architraves adalah langit, terdiri dari dua tingkat:
1. "Cakrawala" (langit atas), dalam pemahaman nenek moyang kita, itu menyimpan "jurang surga" di suatu tempat di ketinggian yang tidak dapat diakses di atas wilayah udara langit biasa. Pembelahan langit ini tercermin dalam bahasa Rusia dalam kata "surga" (tunggal) dan "surga" (jamak).Cakrawala paling sering digambarkan dalam bentuk atap pelana;
2. "Abyss of heaven" (cadangan air di langit), disimpan pada tingkat "langit atas" yang terletak di atas "langit tengah", di mana Bulan dan Matahari bergerak. Hujan deras, hujan deras didefinisikan oleh frasa: "jurang surga terbuka", yaitu, air surgawi terbuka, menerima kebebasan dan mengalir turun ke bumi. Digambarkan sebagai garis bergelombang atau setengah lingkaran yang berbeda dan dapat "menguras" di sepanjang tepi jendela, digambarkan sebagai tetesan.

Orang Slavia membayangkan aliran hujan sebagai aliran susu dari Dewi Ibu, oleh karena itu garis bergelombang atau setengah lingkaran melambangkan payudara dewi kesuburan yang memelihara bumi, juga membentuk pola bergelombang dalam pengulangannya.
oleh sebagian besar acara penting dalam kehidupan nenek moyang kita ada kelahiran, dan ibu wanita juga merupakan salah satu tokoh utama dalam dekorasi platina. Patung dengan lengan dan kaki terentang - "Bereginya-Rozhanitsa", memberi kehidupan, mempersonifikasikan feminin, kadang-kadang didefinisikan dengan sangat jelas, dan kadang-kadang sangat terdistorsi sehingga terlihat seperti jalinan bunga dan ular yang menakjubkan. Tetapi bagaimanapun juga, itu dapat dikenali - simetri sentral dari sosok itu, kepala, lengan dan kaki yang terentang.
Bereginya Rozhanitsa adalah Dewi Lada, istri Svarog, Dewi cinta, kecantikan, kebahagiaan keluarga, pelindung pernikahan, penjaga perapian, ibu, pelindung pengantin baru dan anak-anak, kegembiraan orang tua.
(Artis Viktor Korolkov)

Tetapi tanda utama dan pusat di bagian atas dekorasi arsip adalah Matahari, dewa yang paling dihormati di antara orang Slavia. Dalam pola, itu disajikan sebagai tanda matahari, perwujudan simbolis bergaya matahari, dan dianggap sebagai ekspresi kekuatan, energi, dan pancaran kehidupan yang membawa kehangatan. Di masa Soviet, itu diganti dengan bunga atau bintang berujung lima.
Juga, matahari digambarkan pada arsip sebagai setengah piringan kecil dengan sinar, dan sebagai salib sama sisi, yang disebut "mata dari surga" (biasanya, di bagian atas selubung. Salib miring adalah simbol matahari dan api (api duniawi), meninggalkan primitif jauh, kata "sekitar" berarti "lingkaran", ruang di sekitar kita.Salib tertutup dalam lingkaran menunjukkan harmoni api: surgawi dan duniawi.
Lingkaran matahari digambarkan dalam jenis yang berbeda Anda dapat menemukan matahari terbit dan terbenam. Semua tanda yang terkait dengan arah matahari, dengan posisinya di langit, disebut matahari dan dianggap sangat kuat, tanda-tanda maskulin.
Tanda-tanda matahari melambangkan kekayaan, kegembiraan dan keberuntungan. Pada zaman kuno, benda-benda yang dihias dengan simbol matahari memiliki kekuatan magis. Mereka melindungi pemiliknya dari penyakit, kemalangan, mata jahat, melindungi tidak hanya individu, tetapi seluruh keluarga dari kemalangan.

Simbolisme guntur ditempatkan di sebelah simbol matahari, yang seharusnya melindungi rumah dari sambaran petir. Simbol guntur adalah lingkaran yang dibagi menjadi 6 sektor yang sama (bintang berujung enam atau delapan). Orang Slavia menyebut simbol ini sebagai tanda Perun, roda guntur atau kolovrat. Tanda ini adalah simbol keberanian, keberanian dan tanda magis tentara Rusia. Terkadang tanda ini menunjukkan pergantian siang dan malam.
Juga, belah ketupat digunakan untuk menggambarkan matahari. Itu bisa ditempatkan di bagian mana saja dari casing, dan terkadang di atas, dan di kanan, dan di kiri, dan bahkan di bawah. Dalam kombinasi ini, simbol menunjukkan pergantian musim dan siang dan malam.

Bagian samping platina disebut "handuk" oleh ahli ukiran kayu; ornamen tumbuhan dan hewan ditempatkan di sini, melambangkan dunia tengah, di mana hewan, manusia, dan tumbuhan hidup.
Bumi itu sendiri, yang memberi seseorang panen, tidak dibiarkan tanpa perhatian - bagian bawah arsip melambangkan cakrawala duniawi. Berlian dan lingkaran dengan titik-titik di dalamnya, berpotongan dengan garis-garis ganda - semua ini adalah gambar bumi, ladang yang dibajak dan ditabur. Sangat sering mereka terletak di sebelah simbol matahari, yang menunjukkan kesatuan surgawi dan duniawi, eksplisit, dan dilambangkan Ibu Keju Bumi-Dewi Makosh.
Wanita zaman dahulu belajar menjadi Makosh dalam keluarga mereka. Makosh adalah wanita yang tahu cara bekerja di ladang, di kebun, di kebun, di hutan, tahu jamu, tahu cara membesarkan dan mendidik anak dengan benar.
Bagian bawah tanah dunia, aliran air bawah tanah, juga digambarkan di sini. Lagi pula, air sungai benar-benar berbeda, tidak seperti air hujan, pada dasarnya air itu berasal dari bawah tanah, dari mata air, mata air. Dan mata air selalu dianggap sebagai tempat suci.
Selain tanda-tanda dasar tersebut, simbol Slavia meliputi gambar pelangi, gambar dewi di atas bangunan, gambar hewan, ular, kadal, berbagai ornamen bunga, tapal kuda, dan banyak lainnya. Dan setiap gambar, setiap detail renda kayu memiliki makna tersendiri, makna pelindung, pesan tersembunyi untuk anak cucu.( )
Artis Viktor Korolkov)

Selamat datang teman-teman dan tamu terkasih di kelas master melukis dinding dalam tradisi Slavia!
Sebelum memulai pengecatan, diperlukan sedikit pekerjaan awal. Rumahnya sudah sangat tua, seumur hidup saya hanya ingat satu kali renovasi, jadi pemandangan rumahnya sangat buruk. Semua plester, yang ditaburi dan dihancurkan, harus dipukul dengan palu dan dirapikan dengan bantuan mortar semen. Dan cara bekerja dengan semen Anda bisa lihat

Saya memutuskan untuk mendekorasi fondasi di bawah pasangan bata. Semua pekerjaan dilakukan dengan tangan, tanpa sekop, seolah-olah kita sedang memanggang ambang dari pasir basah sebagai seorang anak, kemudian kita menempelkan gumpalan yang dihasilkan ke dinding yang dibasahi. Dan kemudian ada masalah melukis.

Bahan dan alat:
- cat berbasis air putih tahan lembab, untuk penggunaan di luar ruangan (4 kilogram)
-warna berbagai warna (hijau, krem, oranye, merah), guas cukup cocok sebagai gantinya
-guas
- pensil sederhana
-kuas
-kain
- bank untuk air
-tangga
- pernis akrilik
- stensil
- kertas stensil
-gunting

Karena skala lukisannya sangat besar, kita membutuhkan stensil. Kami membuatnya menggunakan gambar simetris dan memotong dengan gunting.
Neraka surga.

Tiang samping.

Garis pantai dan air.

kuda.

Matahari.

Angsa.

Ornamen bunga.

Kemajuan kelas master:

Kita mulai dengan mengecat dinding dengan nada utama. Untuk melakukan ini, campur sekitar 2 liter cat berbasis air putih dengan skema warna krem, dan aplikasikan warna ke dinding dengan kuas besar.

Selanjutnya, buat warna hijau, dan cat area jendela. Kami membuat siluet platina.

Kami menggambar siluet bagian atas platina. Di tengah kita letakkan kuda-kuda, dan di sisi-sisinya akan ada ornamen "garis pantai". Pertama, buat sketsa gambar dengan pensil sederhana.

Di bagian paling atas rumah kami menggambar ornamen "jurang surgawi" dan menghiasinya dengan warna biru.

Dengan bantuan pilar improvisasi, kami menguraikan batas-batas komposisi.

Di bagian bawah pilar kami menggambar siluet pagar dengan ornamen "air".

Kami kembali ke bagian atas komposisi. Dalam warna biru tua kami menggambar bintang enam balok "petir". Dan merayap di sepanjang tepi bawah ornamen.

Kami mencampur cat putih dengan skema warna oranye, kami melanjutkan desain platina dengan warna ini.

Kami menghias pilar dengan warna biru tua di kedua sisi komposisi. Di sisi jendela kami menggambar siluet setengah matahari.

Kami menghubungkan jendela di bagian bawah dengan setengah matahari yang sama.

Kami menggambar matahari pusat dalam bentuk lingkaran di bawah sepasang kuda.

Dalam artikel ini saya ingin menjawab pertanyaan dari mereka yang mengambil langkah pertama dalam seni rupa- cara menggambar rumah.

Anak-anak suka menggambar di rumah. Besar dan kecil, dengan atap, jendela, pintu dan bahkan tanpa mereka, dan selalu rumah yang luar biasa dari berbagai bentuk.

Bagaimana cara menggambar rumah dengan pensil secara bertahap untuk pemula dan anak-anak?

Kami memulai keterampilan pertama dengan rumah paling sederhana.
Untuk membuat rumah rata, kita akan menggambar dengan penggaris.

Jadi mari kita mulai.

• pada batu tulis bersih kertas gambar persegi panjang
• Kami membaginya menjadi dua, seperti yang ditunjukkan pada gambar.

Mulai dari dasar

• Kami bercumbu sisi atap dari atas gambar, sedikit memiringkannya
• Tepat di bawah persegi panjang yang dihasilkan, gambarlah garis dekoratif, sambungkan ke atap
• Untuk menambah volume, gambar garis duplikat, sedikit mundur dari dinding dan lantai di dalam alun-alun bawah

Kami membentuk atap

• Penghapus menghapus garis tambahan
• Kami dengan hati-hati menggambar bukaan jendela dan pintu
• Gandakan bentuk bukaan jendela dan pintu dengan garis internal

Pindah ke jendela dan pintu

• menambahkan kisi-kisi jendela
• Menggambar di atap loteng

Menambahkan elemen tambahan

• Hidupkan loteng dengan jendela
• Memberikan tampilan alami pada atap garis sejajar dalam bentuk papan
• Rumah sudah siap

Bangunan sudah siap

Jika Anda ingin melanjutkan, menghias rumah.

• Menambahkan ke atap ubin atap

Untuk ini:

1. Kami membagi rumah menjadi dua, menggambar garis horizontal di bagian bawah atap
2. Kami menggambar di sisi kiri, membuat kemiringan dengan goresan ke kanan, lalu di kanan, membentuk garis dengan kemiringan ke kiri.
   Begitu seterusnya sampai kita mengisi seluruh atap.
3. Pada saat yang sama, kami menempatkan setiap baris dari baris berikutnya di tengah setiap persegi panjang dari baris sebelumnya.
4. Jangan lupa untuk membuat kemiringan garis ke arah yang berlawanan, saat Anda bergerak ke samping.

• Selain itu, kami mendekorasi bangunan pola

Kami memberikan orisinalitas pada fasad

• Hiasi dengan pensil tebal garis tajam

sentuhan akhir

• Warna rumah

Wisma yang indah sudah siap

Video: Bagaimana cara menggambar rumah? Pelajaran menggambar untuk anak-anak dari 3 tahun

Bagaimana cara menggambar rumah kucing untuk anak?

Keuntungan dari rumah peri adalah mereka memiliki tidak ada bentuk yang tegas.
Mereka terlihat ceria, cerah dan tidak biasa. Mereka bisa bengkok, bulat, dengan kaki dan moncong, dan terkadang marah atau lelah.

Saat mulai mengajar seorang anak menggambar rumah dongeng, Anda perlu melihat-lihat Foto-foto ke cerita favorit Anda. Ini akan membantu anak memutuskan rumah apa? dia ingin menggambar.

Motif utama dongeng "Rumah Kucing" api.
Karena itu, paling sering anak-anak menggambar rumah terbakar.

Motif api dalam dongeng

Rumah kucing terbakar

Kami menggambar rumah Kucing

Dapat digunakan buku mewarnai untuk menggambarkan rumah aslinya dengan daun jendela dan ukiran yang dicat.

Rumah kucing dongeng yang indah

Bagaimana cara menggambar rumah musim dingin?

• Kami menyiapkan pensil sederhana dan berwarna untuk bekerja
• Kita mulai menggambar dengan dua persegi panjang yang membentuk fasad dan dinding.
• Tambahkan atap: gambar segitiga dari sisi fasad, persegi panjang di atas dinding
• “Potong” jendela dan pintu dengan pensil

Membuat sketsa detail utama

• Kami menggambar garis paralel di seluruh pangkalan, di ujungnya kami membuat lingkaran - rumah kami terdiri dari kayu gelondongan
• Kami menghias atap dengan pipa
• Kami memeriahkan jendela dengan detail tambahan

Kami mendekorasi jendela, pintu, batang kayu

• Kami memberikan kealamian pada kayu dengan sentuhan yang indah
• Kami melapisi bagian depan atap

Sapuan aksen dan garis kayu dan loteng

• Rumah kita seharusnya musim dingin.
  Untuk tujuan ini, kami membungkusnya salju: pada atap, pintu, pipa, jendela, sepanjang pondasi

Peta salju

• Sempurnakan dengan pensil warna

pondok salju

Bagaimana cara menggambar rumah tiga dimensi?

Kami mulai membangun fasilitas perumahan di atas kertas dengan gambar umum di rumah, dan hanya setelah itu kami mengisinya dengan detail lainnya.
Anda dapat menggambar rumah dengan cara yang berbeda, misalnya, dengan atap batu tulis, daun jendela berpola, cerobong bata. Kami menambahkan detail ini sesuai kebijaksanaan kami, tetapi setiap bangunan harus memiliki atap, fondasi, dinding, pintu, dan jendela.

• Kami mulai membuat rencana dengan menggambar persegi panjang
• Kemudian kami membaginya dengan garis ke ruang tamu dan lorong.
• Dalam pelajaran ini, tugas kita adalah belajar cara menggambar rumah dalam proyeksi.
• Di tengah sisi kiri, tandai titik teratas untuk atap
• Kami menggambar 2 garis darinya, membentuk atap segitiga
• Dari tepi strip kanan, di persegi panjang kanan kita membentuk strip horizontal yang membaginya menjadi dinding dan langit-langit. Di dalamnya kami menguraikan pintu
• Menambahkan jendela ke ruang tamu
• Pisahkan foundation di bagian bawah gambar
• Kami menggambar bentuk atap dengan garis tambahan

Rencana bangunan

• Kami membingkai proyeksi atap di kedua sisi, dengan kemiringan kecil
• Gandakan baris kedua dari jendela, pintu dan pondasi
• Di bagian kanan atas kami menambahkan cerobong asap, dalam bentuk dua persegi panjang yang terhubung dengan ukuran berbeda
• Kami membuat garis di bawah atap segitiga, sehingga menghubungkannya ke dinding

Menambahkan kontur utama detail

• Di atap fasad kami menggambar garis paralel untuk mensimulasikan cetakan yang ditata
• Menambahkan partisi ke windows
• Pintu dibagi oleh garis menjadi dua bagian
• Gambarlah ambang batas di bagian bawah pintu masuk
• Pondasi bata dan pipa digambarkan menggunakan sangkar
• Kami menghias atap dengan ubin menggunakan teknik di atas.

Menghidupkannya dengan elemen tambahan

• Tetap hanya mengecat rumah, sesuai kebijaksanaan Anda
• Rumah volumetrik sudah siap

Membuat rumah menjadi berwarna

Bagaimana cara menggambar gedung bertingkat untuk anak?

• Pertama-tama, untuk gambar rumah dengan beberapa lantai, Anda perlu menentukan parameternya:

1. Tinggi
2. jumlah lantai
3. Jumlah jendela dan pintu

• Selanjutnya, kami membuat garis besar umum bentuk fasad
• Kami mencatat tinggi, panjang bangunan
• Memasang jendela dan pintu
• Karena kita menggambar gedung bertingkat, kita membuat garis jendela dengan jelas di sepanjang garis horizontal
• Jika rumah 3 lantai dipilih, maka kami membuat tiga garis seperti itu, pada jarak ketinggian jendela yang dipilih, meninggalkan margin untuk celah di antara mereka.
• Lebih baik menggunakan penggaris dan mengukur persegi panjang yang sama dengannya. Pada saat yang sama, perlu untuk memastikan bahwa garis-garis fasad atap dan jendela sejajar satu sama lain.
  Pada awalnya mungkin tampak sulit, tetapi setelah sedikit latihan, keterampilan tertentu akan datang.
• Setelah melewati tahap yang paling sulit ini, kami menambahkan detail tambahan ke struktur
• Kami membuat kontur lebih cerah, menghapus garis yang tidak perlu

Mulai menggambar, kami menempatkan rumah, tergantung pada ukuran panjang atau lebar lembaran yang dipilih

Gambar pensil rumah untuk anak-anak

Cara termudah menggambar rumah dengan pensil menggunakan pewarnaan.

Varian gambar rumah menggunakan halaman mewarnai

Bagan gambar sederhana dapat sangat membantu seniman cilik. Anak-anak menggambar rumah Sulit, tetapi sangat pilihan yang menarik untuk menggambar

Gambar pensil bisa menjadi game edukasi yang nyata untuk anak. Untuk melakukan ini, setiap pelajaran berikutnya harus dilakukan dengan kompleksitas yang meningkat, menambahkan elemen permainan apa pun. Misalnya, hari ini kita menggambar sebuah rumah untuk seekor anjing, besok sebuah gubuk dengan kaki ayam, dan kemudian sebuah kastil yang mewah untuk seorang putri.
Seni rupa adalah stimulus yang baik tidak hanya untuk pengembangan imajinasi kreatif anak, tetapi juga untuk mengembangkan keterampilan ketekunan, tanggung jawab, kesabaran, dan banyak kualitas positif lainnya.

Video: Bagaimana cara menggambar rumah?