23 September 1930 lahir Ray Charles Robinson - Penyanyi Amerika, Musisi, Komposer, salah satu seniman paling terkenal di jiwa dunia, negara, jazz dan ritme dan blues. Frank Sinatra memanggilnya "satu-satunya jenius nyata di Showubushem," dan penyanyi Billy Joel berkata: "Mungkin terdengar menghujat, tetapi saya percaya bahwa Ray Charles lebih penting daripada. ... siapa, sial, pernah bercampur bersama begitu banyak gaya, ya supaya itu?! "

Bahkan, namanya Ray Charles Robinson. Mengurangi nama menyarankan salah satu produsen rekaman swingtime, yang melihat bintang naik pada pria itu. Pada saat itu, nama "Robinson" pada bintang Olympus Amerika Serikat dengan kuat diduduki oleh Juara Ray Ray Robinson (Ray "Gula" Robinson), dan untuk menghindari kebingungan, diputuskan untuk menciptakan nama panggung Ray Charles. Namun, suara, bakat dan hasrat untuk musik, yang terobsesi dengan Ray, akan membesarkannya ke ketinggian kemuliaan dengan nama apa pun.

Dalam keluarga robinsons musisi, dan bahkan lebih terkenal. Orang tua Ray (lahir di kota Albany, Georgia) mendengar penduduk paling miskin dari komunitas kulit hitam desa kecil Greenville di Florida, di mana keluarga segera pindah. "Kami berada di langkah bawah tangga, memandang sisanya ... di bawah kami - hanya bumi," ingat Charles. Bocah itu berusia 5 tahun ketika adik George di matanya mulai tenggelam di Lohani dengan air (ibu mereka bekerja sebagai cucian). Tidak peduli seberapa keras Ray mencoba, mereka tidak bisa menyelamatkan saudaranya - dia terlalu sulit baginya. Adegan ini kemudian mengejar musisi sepanjang hidupnya. Setahun kemudian, Ray tiba-tiba mulai kehilangan pandangan, dan 7 tahun, tanahnya sepenuhnya. Menyelamatkan bocah laki-laki itu, yang dia idola ... dan musik. Arethe Robinson adalah wanita yang kuat - bukan karena, tetapi bertindak: mengetahui bahwa putra Watwas akan buta, mengajarinya yang paling penting untuk keterampilan buta, sementara Ray pernah melihat. Dan dikirim ke sekolah asrama untuk anak-anak tuli dan buta. Jadi dia mempelajari kata-kata dan catatan pada saat yang sama - menurut Brülle. Di sini lelaki itu menguasai sekelompok alat - pipa, klarinet, organ, saxophone dan piano. Namun, yang terakhir, Ray kecanduan jauh lebih awal: pekerja berusia tiga tahun lainnya yang dia jalankan ke apotek berikutnya, yang tuan rumahnya bermain di piano, dan mencoba meniru bugvugs.

Ke depan, saya akan mengatakan bahwa alasan kebutaan Ray Charles begitu penuh: salah satu diduga diagnosis adalah glaukoma. Dikabarkan bertahun-tahun kemudian, pada 1980-an, menjadi orang kaya, musisi mengajukan pengumuman anonim tentang pencarian donor, siap untuk mengorbankannya satu mata. Namun, operasi tidak pernah terjadi - para dokter menganggapnya tidak berarti risiko. Ray sendiri agak ironis milik kebutaannya sendiri: Selalu dicukur di depan cermin, mengenakan kacamata hitam, membintangi di bioskop, mengendarai mobil, bahkan mengawaki pesawat terbang! Tetapi tanda tangan tidak pernah memberi - setelah semua, penyanyi tidak dapat melihat apa yang dia kirimkan ke tanda tangan (!); Ya, dan dengan jurnalis yang kami panggil sangat enggan. Ketika saya pernah mengajukan pertanyaan, apakah dia merasa tidak bahagia karena kebutaan, musisi itu terkejut: "Mengapa? Ketika Anda buta, maka mungkin kehilangan sekitar 1/99 kehidupan apa yang memberi Anda. Saya tahu sangat penting untuk melihat anak-anak saya atau mengagumi keindahan bulan. Oke, satu persentase. Tetapi karena ini, hidup saya tidak akan berhenti, bukan? " Teman-teman Ray mengklaim bahwa mereka tidak pernah bertemu orang yang lebih mandiri daripada musisi buta ini.

Sejak kecil, membaca catatan dengan jari-jari dan permainan bermain, Charles jadi menempuh ingatan bahwa itu dengan mudah terdiri dari pengaturan, bahkan tidak menyentuh alat. Guru-gurunya dalam musik membaca Frederick Chopin, Jan Sibelius, Duke Ellington, County Bassi, Art Taytum dan Arti Shaw.

Bahkan selama bertahun-tahun belajar, Ray didengar oleh musisi pertama sekolah, di mana dia pernah tampil dengan konser solo dan sebagai bagian dari Grup Playboys Florida. Pada 17 tahun, setelah kehilangan kedua orang tua, pria itu memutuskan untuk mencoba kebahagiaan di kota besar: meletakkan akumulasi $ 600 di sakunya, Ray pergi ke ujung benua - ke Seattle.

Ray Charles 2 Ray Charles: Darkness, dikonversi ke Spex, bersama dengan Gitarist Gosadi McGee mendirikan Macson Trio Group, dan setelah beberapa waktu mulai merekam. Hit pertamanya "Blues Pengakuan" (1949) dan lagu populer "Baby, biarkan aku memegang tanganmu" (1951) direkam pada catatan ayunan. Kemudian Charles membuat kontrak dengan perusahaan gramzapance Atlantic: Dia memiliki banyak kebebasan kreatif dan produsen berpengalaman - Ahmed Ertegün dan Jerry Waxler. Itu di bawah kepemimpinan mereka Ray Charles mulai bergerak dari simulator berbakat dari gaya musisi terkenal untuk mendapatkan kepribadian kreatifnya. Single "berantakan" (1953), dikirim oleh sirkulasi robek dengan komposisi "hal-hal yang biasa saya lakukan" (direkam dengan kapel Gitz yang ramping) dan, akhirnya, dianggap sebagai entri gaya jiwa pertama dan dirilis pada Baris pertama Single Kitarad "Saya mendapat seorang wanita" (1955) menjadi tonggak sejarah di jalur legenda musik masa depan abad ke-20. Bekerja selama tahun-tahun ini, terutama dengan ultrasonografi, dengan teks sekuler dan balada blues, Ray Charles menciptakan paduan baru, menggemparkan irama-ritme-ritme religius yang lezat dengan pembuangan rhmendblusion yang energik. Rocknroll "hitam" berkewajiban bagi banyak musisi ini, yang berhasil memikat musik tradisional Afrika audiens pendengar putih.

Dikatakan bahwa "apa yang saya katakan" - tanda lagu gaya jiwa yang telah memasuki batu, R & B, jazz dan negara, Ray terdiri dari salah satu pidato: perlu mengisi waktu dia berkewajiban untuk memainkan kontrak. Sulit untuk mengatakan berapa banyak musisi, penyanyi dan komposer "apa yang saya katakan" lalu "mulai", menyebabkan karya-karya baru seumur hidup. Selanjutnya, ini adalah bakat yang tidak dapat dipahami dan kemampuan Ray untuk menembus ke dalam esensi gaya apa pun, kebebasan yang luar biasa, dengan yang ia campur dan menyatu gaya dan genre, mengabaikan perbatasan mereka, memimpin kredo kreatifnya.

Charles sekarang pindah ke arah baru: lagu-lagu yang direkam dengan partisipasi orkestra simfoni besar, musisi jazz terkenal; Dia beralih ke gaya negara dan, menulis album "suara modern di negara dan musik barat", mencapai musisi hitam yang salah untuk musisi hitam - memasuki "putar" gaya musik "putih" yang khas ini. Transisi ke ABC Records tidak hanya naik sinar ke kategori salah satu musisi berbayar tertinggi di dunia saat itu, tetapi juga secara signifikan memperluas kebebasan dan peluang kreatif. Mengherankan! Alih-alih memukul dalam eksperimen inovatif, musisi mulai merekam lagu-lagu bergaya pop yang dekat dengan arus utama. Bigbands, Quantet String, paduan suara besar pada nyanyian - pengaturan baru dari Ray Charles sangat berbeda dari ruang-pekerjaan ruang zaman Atlantik. Setelah pindah ke rumah terbesar di Beverlichill, musisi sekarang secara berkala mencatat dan apa yang disebut "pop dan jazstandart": "menangis", "atas pelangi", "menangis aku sungai" dan lain-lain ". Pada saat yang sama hits-nya "tidak mengikat hatiku", "Kamu adalah sinar matahari". "Tekan Jack jalan".

Namun, simbol periode ABC masih menjadi lagu lain. "Georgia di pikiranku" (komposisi Khoj Carmaikla Klasik Broadway, yang awalnya didedikasikan untuk gadis bernama Georgia) pada 24 April 1979, dinyatakan sebagai Anthem Giorgia, dan Ray Charles memenuhinya dalam Majelis Legislatif Negara. 19 tahun sebelum acara ini, musisi menghapuskan konsernya di negara - dalam protes terhadap pemisahan rasial (menurut undang-undang saat ini dari penonton hitam dan putih selama konsernya akan duduk terpisah). Selama bertahun-tahun, Charles menentang rasisme, didukung dan membiayai kegiatan Martin Luther King.

Tidak seperti karir musik yang berjalan cepat, kehidupan pribadi Ray sangat bergolak. Obat-obatan yang dia coba pada usia 17. Sejak itu, hingga penangkapan untuk penyimpanan heroin dan ganja pada tahun 1965 di Boston - musisi adalah "Marty di punggung saya" (jadi dia menyebut ketergantungan ramuannya). Ray melewati kursus pengobatan di klinik Losandgeles - dan itu menyelamatkannya dari istilah nyata di penjara, yang digantikan oleh setahun secara kondisional. Dia tidak pernah kembali ke narkoba lagi, menggantinya dengan "Cocktail Ray Charles" - kopi yang kuat dengan gula dan gin. "Kadang-kadang aku merasa sangat sedih, tetapi begitu aku pergi ke tempat kejadian dan band mulai bermain, aku tidak tahu kenapa, tapi itu seperti aspirin - itu menyakitkanmu, kamu mengambilnya dan tidak lagi merasa sakit," Ray teringat.

Dengan wanita, hubungan juga tidak mudah. Dua pernikahan resmi dan 12 anak dari 9 wanita pendek, tetapi statistik yang luas. Ngomong-ngomong, masing-masing anak-anaknya musisi mewariskan 1 juta dolar.

"Frank Sinatra, dan sebelum dia Bing Crosby adalah penguasa Firman. Ray Charles adalah Master of Sounds. " Dan legenda Rocknrolla Billy Joel memanggil Charles "pemilik suara paling unik di popmiska ... dia mengambil jeritan, menangis, menggeram, mengeluh, dan membuat musik dari mereka."

Proyek, konser, pertunjukan di seluruh dunia, rekaman album baru - Ray terus bekerja sampai kematian kanker hati pada tahun 2004. Ribuan penggemar mengucapkan selamat tinggal kepada musisi di gereja, di bawah lengkungan yang "atas pelangi" terdengar - lagu yang dipilih oleh Ray Charles sendiri.

Dan dua bulan kemudian, album terakhirnya dirilis - "Genius Loves Company", yang termasuk lagu-lagu yang dilakukan bersamaan dengan banyak musisi luar biasa. Pada tahun 2005m - album lain - "Genius & Friends", pada tahun 2006 - "Ray Sings, Basie Swings", dll. Ray Charles - "Pioneer, yang berani hambatan antara hambatan putih dan hitam"; Penyanyi itu, memberikan 17 hadiah Grammy dan judul resmi "Harta Losandzhanges"; Musisi yang bintangnya dipasang di Hollywood Glory Boulevard, dan bust perunggu - di semua aula kemuliaan (rocknoll, jazz, blues dan country), melanjutkan hal utama dalam hidupnya - benar, dari dunia lain.

Musiknya menyangkut semua orang. Konduktor Amerika dan terompet ratu Jones menyebutnya "rasa sakit, berubah menjadi sukacita, kegelapan menghadap cahaya." Ray Charles sendiri berkata sederhana:

"Musiknya ada di dunia sejak lama dan akan mengejarku. Saya baru saja mencoba meninggalkan tanda saya, membuat sesuatu yang baik dalam musik. "

Hari ini tidak dipilih secara kebetulan - pada 13 November 1745, Valentin Gayui dilahirkan - pendiri lembaga pendidikan dan perusahaan untuk orang buta. Dialah yang pertama kali mendemonstrasikan metodenya untuk orang buta, melalui font yang ditemukan olehnya.

Kisah ini tahu banyak contoh ketika orang buta, terlepas dari kondisi mereka, menjadi tidak hanya musisi berbakat, tetapi juga mencari kemuliaan dan ibadah di seluruh dunia. Ini mengkonfirmasi fakta bahwa untuk seseorang tidak ada yang mungkin jika dia menempatkan jiwa ke dalam apa yang terjadi! Hari ini kita akan berbicara tentang beberapa orang luar biasa ini dalam semua sense.

Ray Charles.

Musisi Amerika, salah satu pemain Sowala paling terkenal, Jazz dan R'n'b Ray Charles, benar-benar dapat disebut legenda. Tetapi sejarah artis hebat ini terhubung dengan tragedi yang terjadi padanya pada usia dini. Pada usia lima tahun, Charles menyaksikan kesempatan yang mengerikan - adik laki-laki tenggelam di matanya, dan Ray tidak bisa membantunya. Setelah mentransfer stres, bocah itu memulai masalah dengan visi, dan dalam tujuh tahun Ray Charles akhirnya buta. Tetapi ini tidak menjadi hambatan untuk mengembangkan bakat musisi masa depan dan pembentukannya sebagai jenius nyata menunjukkan bisnis.

Tracting untuk musik dimanifestasikan di Ree di usia tiga tahun, pemilik apotek, yang berada di dekat rumah Charles, yang terus-menerus bermain piano. Dan di sekolah untuk tuli dan buta, di mana dia belajar bermain beberapa alat musik - piano, organ, saxophone, trombone dan klarinet, Charles bahkan lebih mengembangkan bakatnya. Dengan demikian memulai gerakan cepat musisi buta ke puncak kemuliaan tanpa batas. Untuk kehidupan kreatifnya, Ray Charles dianugerahi 17 Grammy Prize, masuk ke aula kemuliaan Rock and Roll, Jazz, Country dan Blues, ke Hall of Fame Georgia, dan catatannya termasuk di Perpustakaan Kongres AS.

Seni teytum.

Pianis dan komposer jazz Amerika ini, musisi menjadi terkenal dengan teknik fenomenal bermain menggunakan ham dan arpeggio, yang mencakup seluruh keyboard pada saat yang sama.

Arthur lahir buta, tetapi setelah serangkaian operasi, dokter berhasil memulihkan visi satu mata - musisi mulai sebagian membedakan kontur barang. Pada usia tiga belas tahun, Tatum mulai bermain biola dan piano, dan kemudian, tanpa menerima pendidikan kejuruan, ia berpartisipasi dalam program radio musik, berkinerja di klub.

Pada tahun 1932, musisi pindah ke New York, di mana ia mulai bekerja di Onyx Club, menarik perhatian pengunjung dengan cara permainannya yang tidak biasa. Kemudian, Tayteum menjadi kepala Orkestra Chicago, tetapi setahun kemudian kembali ke New York, di mana ia mengumpulkan tim musiknya sendiri. Untuk kehidupan kreatifnya, musisi memiliki kesempatan untuk bekerja sama dengan selebritas musik seperti Colemen Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, ia juga merekam duet dari Big Joe Turner. Seni Tayutum memberikan kontribusi besar bagi perkembangan pianisme jazz.

Stevie Wander.

Artis, komposer, pianis dan drummer Amerika, seseorang yang berdampak besar pada pengembangan musik abad kedua puluh. Selain itu, Wander adalah perhiasa 25 kali lipat hadiah Grammy.

Stevie lahir sebelum batas waktu, sehingga dokter terpaksa menaruhnya di inkubator. Suatu hari, dosis oksigen yang terlalu besar disediakan di sana, yang menyebabkan pelanggaran visi dan pada akhirnya - kebutaan. Sejak kecil, Wander bersemangat tentang musiknya. Sehingga anak itu tidak bosan, ibu membawa pulang berbagai alat musik. Segera bocah itu mulai bernyanyi di gereja gereja. Dan sama sekali tidak mengejutkan bahwa Ray Charles adalah idola utama Ray - seorang musisi, juga kehilangan penglihatan.

Stevie hit pertamanya yang sebenarnya direkam pada usia tiga belas tahun. Dan setahun kemudian, bocah itu membuat debut di film "Pesta Pantai Otot", di mana ia bermain sendiri. Ketika Wander dipenuhi usia 21 tahun, kontraknya berakhir dengan label musik. Semua hambatan untuk kreativitas menghilang, dan dia akhirnya bisa mulai merekam album konseptual pertamanya.

Untuk cara kreatifnya, Stevie Wonder merekam lebih dari dua puluh album studio, menjadi musisi kedua yang melakukan musik pop, sesuai dengan jumlah premi Grammy, melampaui dia hanya Queens Jones. Stevie termasuk dalam aula kemuliaan komposer dan rock and roll, ia memegang bintang di Hollywood Walk of Fame. Selain itu, musisi adalah utusan dunia PBB.

Andrea bocelly.

Pembuat musik Italia yang terkenal dari musik klasik dan pop, serta seorang seniman yang menyebarkan musik opera pada adegan luas. Sejak kecil, penyanyi itu memiliki masalah penglihatan, dan bahkan intervensi operasional dokter tidak membantu bocah itu. Dan ketika dia berusia dua belas tahun, bola yang jatuh ke kepala Andrea selama pertandingan sepak bola, mengarah ke final tragis - bocah itu akhirnya buta.

Dari zaman muda, Andrea Bocelle bermimpi menjadi tenor yang hebat. Dia berpartisipasi dalam segala macam kompetisi vokal untuk remaja dan bahkan menjadi solois di tugas sekolah. Setelah lulus dari universitas (Maestro adalah pengacara bersertifikat), ia bertemu dengan penyanyi Opera Italia yang terkenal Franco Corelli, yang mulai serius mendidik pemuda vokal.

Pada tahun 1992, Andrea bertemu dengan salah satu penyanyi opera paling menonjol dari Luciano Pavarotti abad ke-20, yang merupakan peristiwa utama dalam karir musik dari Tenor Agung. Pavarotti melihat bakat sejati dalam boocles dan mengundangnya untuk berbicara dalam program konsernya. Sedikit kemudian, Andrea Bocelle merasa terhormat untuk berbicara dengan Paus Romawi. Hingga saat ini, Andrea Bocelley merekam 15 album studio, ia dianugerahi bintang di Hollywood Walk of Glory, juga Maestro adalah perwira besar dari Ordo "untuk Merit untuk Republik Italia".

Amadou & Mariam.

Duet Marital Musik dari Mali, yang meliputi vokalis dan gitaris Amada Bagaoco dan istrinya - solois Mariam Dumbia di semua merasakan keluarga yang tidak biasa. Kedua artis memiliki masalah penglihatan yang kemudian menyebabkan kebutaan, yang tidak mencegah mereka membuat musik.

Pasangan itu mulai tampil bersama pada tahun 1980. Selama lima tahun, mereka melakukan tur di negara asalnya, dan pada tahun 1985, pertama kalinya memberikan konser di luar perbatasannya - di Burkina Faso. Keberhasilan dunia datang ke duet pada tahun 2004 setelah mencatat rekor bersama dengan musisi Prancis yang terkenal Manu Chao, yang mengambil posisi kedua dalam grafik Prancis. Tahun lalu, Amadou & Mariam telah merilis album ketujuh, di mana gitaris band indie Amerika yang populer ya yeah yeah nick Qinner, penyanyi dan produser dari Philadelphia Santigold, serta New York Indi-Rockers dari TV di radio kelompok.

Oleg Neathats, yang biografinya akan diceritakan dalam artikel ini - seorang pianis muda, Virtuoso, Laureate dari kompetisi dan festival bergengsi. Musisi brilian buta sejak kelahiran dibesarkan di sekolah asrama.

Biografi

Oleg Neatatov lahir di wilayah Krasnodar, di desa Moravka, pada tahun 1989. Kakek-neneknya dibesarkan, sang ibu baru berusia lima belas tahun. Pianis itu lahir dengan buta. Kemampuan musik mulai memanifestasikan dirinya pada bocah itu pada usia 4 tahun. Nenek membawanya untuk mengikuti audisi di Armavir, di Rusia, di Rusia, sekolah asrama untuk anak-anak yang tunanetra dan buta. Dia diterima untuk belajar di sana, dan bocah itu keluar dari rumah. Di Armavir, Oleg mempelajari diploma ketat pada sistem Braille. Pada usia 6, ia telah memainkan konser pertama P. I. Tchaikovsky, yang belajar tentang rumornya dari catatan. Kemudian dia memenangkan kemenangan pertamanya dalam kompetisi. Pada 2008, Oleg lulus dari Moscow Music College of Estore-Jazz Art dan memasuki Institut Musik.

Oleg memiliki ingatan musik yang luar biasa, ia melakukan yang luar biasa dan klasik, dan jazz. Tidak ada pekerjaan yang rumit untuknya. O. Neathats bernyanyi dengan baik, memiliki bariton liris yang menyenangkan.

CREATION WAY.

Pada tahun 2003, masih sebagai mahasiswa, Oleg Neaktov tampil di Inggris di depan Paus Roman. Dan juga berpartisipasi dalam konser Opera Diva Montserrat Caballe yang luar biasa.

Pada tahun 2005, pianis muda itu tampil Moskow, St. Petersburg dan London. Mitranya adalah orkestra terkenal.

Pada tahun 2006, Oleg menunjukkan dirinya sebagai vokalis berbakat, mengambil tempat pertama dalam kompetisi kelompok paduan suara dan solois.

Pada 2009, A. Aksen adalah pahlawan program "Biarkan mereka berkata" A. Malakhov. Kemudian dia pindah untuk tinggal di laut, kepada ayahnya dan keluarganya. Dia mengepalai Mich Band Jazz Orchestra di kota Yuisk, menjadi solois Teater Opera Rusia. Konser diselenggarakan di konservatori Moskow, di mana Oleg rapi mulai tampil. Pianis berencana untuk mengeksekusi Fantasi I. S. Baha bersama dengan paduan suara konsolidasi 815 orang dan orkestra, tetapi konser itu tidak terjadi. Ayah oleg, yang sebelumnya tidak menerima partisipasi dalam nasib putranya, mencegah pidato ini.

Karena kebutaan, pianis harus dihabiskan untuk menguasai karya baru 10 jam atau lebih per hari. Oleg terus berkembang dan meningkatkan.

Penghargaan

Pemilik sejumlah besar diploma adalah Oleg rapi. Pianis buta telah menjadi pemenang sejumlah besar kontes dan festival di tingkat regional, all-Rusia dan internasional. Dia menerima diploma pertama pada tahun 2002.

Kompetisi di mana Oleg Neatov menang

• "Star Youth of the Planet."
• Persaingan pemain muda musik jazz.
• "Piano dalam Jazz" (kompetisi pemain muda).
• Persaingan pianis muda bernama K. igumnov.
• "Orpheus".
• Persaingan komposer muda Kuban dan banyak lainnya.

Pada tahun 2001, ia menjadi sarjana dari program anak-anak berbakat.

Keluarga diperoleh.

Oleg Neathats, seperti yang disebutkan di atas, dibesarkan dengan nenek, dan kemudian di sekolah musik khusus untuk anak-anak yang tunanetra dan buta. Orang tua tidak menerima partisipasi dalam pengasuhan musisi. Beberapa tahun yang lalu, Oleg mendapatkan ayah dan ibu tiri. Serta dua saudara lelaki dan perempuan. Oleg sekarang tinggal bersama mereka di laut. Mereka mengelola sepanjang hidupnya. Dikabarkan bahwa kerabat membuat pianis berbicara hampir ke restoran sehingga ia menghasilkan uang bagi mereka, karena tidak ada anggota keluarganya yang bekerja. Apartemennya yang dia terima dari negara disiapkan untuk dijual, dan uang yang terakumulasi pada akunnya dihabiskan. Ayah pianis akan menjadi direktur konsernya, karena berkeyakinan bahwa musisi tidak membutuhkan orang lain, meskipun itu tidak memiliki pengalaman yang diperlukan.

Program konser

Oleg Neattov memimpin kegiatan tur aktif. Dia menggerakkan berbagai kota, dan juga tampil di situs bergengsi ibukota.

Program konser musim saat ini:

• "Mengingat dunia yang diselamatkan" (malam memori komposer A. eschpaya);
• festival humor musik di Chelyabinsk;
• konser dengan deborah brown;
• "Ratu kecantikan";
• pidato dengan Igor Butman dan orkestranya;
• malam musik di Aramile dan Yekaterinburg;
• konser dengan orkestra kamar Rusia;
• charitable Marathon "Flower-Semicetics";
• konser dengan Jesse Jones dan lainnya.

Acara ikonik di mana Oleg Neaktov mengambil bagian - konser " Kemungkinannya terbatas - kemampuannya tidak terbatas. "Pianis tampil dalam duet dengan E. Kunz. Para musisi menampilkan empat tangan" fantasi "F. Schubt Fa Minor. Pidato itu cerah dan emosional. Para musisi bermain sempurna satu sama lain. dan terdengar seperti satu orang.

Aktris hebat

Oleg Akhatta menjadi prototipe karakter utama film "Pencing Twilight", di mana aktris Lyudmila Gurchenko bertindak sebagai sutradara dan komposer. Gambar itu dihapus pada tahun 2009. Premier yang ditunjukkan di Lyudmila Markovna sangat mencintai pianis buta, memanggilnya seorang putra dan melakukan banyak hal untuknya. Dia bersekolah di Armavir, di mana Oleg belajar, dan ikut serta dalam konser amal. Aktris hebat dan pianis muda melakukan lagu-lagu yang termasuk dalam lukisan "hama Twilight", yang pada waktu itu masih dalam proses penembakan. Banyak pendengar datang ke konser. Lyudmila Gurchenko dan Oleg Akratov tidak meninggalkan tempat kejadian untuk waktu yang lama. Kematian seorang aktris besar menjadi pukulan bagi musisi.

Mikhail Okun - Oleg Pedagog - Serius prihatin dengan masa depan muridnya.

Ray Charles (nama asli penuh Raymond Charles Robinson) adalah musisi luar biasa yang telah menjadi legenda nyata untuk semua penikmat blues, jazz dan gaya musik. Komposisinya ditawan dan terpesona, suaranya yang menakjubkan tidak mungkin untuk dilupakan.

Itulah sebabnya pahlawan kita hari ini tetap menjadi tolok ukur selama bertahun-tahun berturut-turut bagi banyak musisi di planet kita, serta bintang nomor satu untuk semua penikmat musik berkualitas tinggi.

Awal tahun, masa kanak-kanak dan keluarga Ray Charles

Ray Charles muncul pada 23 September 1930 di kota Albany, yang terletak di bagian tengah Georgia. Keluarganya sangat buruk, dan karenanya dari tahun-tahun paling awal, seorang musisi hebat terbiasa dengan perampasan timbal balik dan permanen. Pastor Ray - Bailey Robinson - Meninggalkan sebuah keluarga, melemparkan kedua putranya ke perawatan ibu dan nenek mereka. Setelah itu, ayah yang tidak beruntung praktis tidak berpartisipasi dalam kehidupan anak-anak-Nya, tampil di rumah mereka dari kekuatan setahun sekali.

Pada usia lima tahun kemudian, kejutan berat lainnya terjadi dalam kehidupan Ray Charles kecil. Selama berenang di Lohani, adiknya George tenggelam. Anak itu meninggal tepat di depan musisi masa depan. Ray yang berusia lima tahun berusaha membantu saudaranya, tetapi itu tidak berhasil menariknya keluar dari kedinginan.

Acara ini mengguncang pahlawan kita hari ini, yang sudah segera mulai mengalami masalah dengan visi. Tujuh tahun Ray Charles benar-benar buta. Selanjutnya, versi karakter psikologis dari musisi kebutaan adalah yang paling populer di antara semua penggemarnya.

Namun, bertahun-tahun kemudian, dokter Amerika yang melakukan survei musisi mengemukakan versi yang hilangnya visi terjadi sebagai akibat dari glaukoma.

Kembali ke tema masa kecil seorang master luar biasa, kami mencatat bahwa pada guncangan ini dalam kehidupan musisi, dengan tidak ada yang berakhir. Sudah pada tahun 1945, penyanyi itu kehilangan ibunya, dengan demikian tetap pada perawatan nenek lansia.

Mungkin itu adalah serangkaian pukulan kehidupan yang meletakkan dasar dari gaya musik Ray Charles yang terkenal. Lagi pula, dalam musiknya selalu ada banyak kerinduan dan sangat sedikit sukacita ...

Penyanyi Karir Musik Ray Charles

Untuk menunjukkan minat pada kelas-kelas musik pahlawan kita hari ini dimulai pada usia dini. Selama pelatihan di sekolah khusus di Saint-Okoustin, seorang pria berbakat tidak hanya dengan cepat menguasai alfabet Braille, tetapi juga belajar bermain dengan sempurna di Trombone, Saxophone, piano, organ dan beberapa alat lainnya.

Ray Charles. Salah satu lagu paling populer.

Dari saat ini bahwa gairah musiknya yang penuh gairah dimulai. Bagaimanapun, tidak ada yang lain dalam hidupnya, pada kenyataannya, dan tidak.

Pada tujuh belas tahun, pahlawan kita hari ini pindah ke Seattle yang besar dan ramai, yang pada masa itu dianggap sebagai ibukota musik instrumental Amerika. Di sini, arahan seperti jiwa, blues dan jazz sangat populer. Dan karena Ray Charles memilih untuk melanjutkan karir musiknya untuk Washington.

Di Seattle, pahlawan kita hari ini mendirikan ansambel musik pertamanya dan segera ia menjadi cukup populer di utara Amerika Serikat. Artis terkenal Lowell Fulson menawarinya untuk bekerja bersama. Selanjutnya, perwakilan dari perusahaan rekaman terkenal mulai dipublikasikan pada proposal kerja sama jangka panjang untuk Ray Charles.

Dengan demikian, pada tahun 1949, pahlawan kita saat ini mencatat "blues pengakuan" pertamanya, yang sangat awal mulai terdengar bahkan di stasiun radio federal Amerika. Dari saat ini, Ray Charles mulai berkeliling berbagai kota di Amerika Serikat, memberikan konser kecil dan pertunjukan pertunjukan untuk televisi pusat.

Ray Charles - Pengakuan Blues

Pada tahun 1953, penyanyi kulit hitam berbakat merekam lajang "Seharusnya aku" dan "berantakan", yang tiga tahun kemudian, dibentuk berdasarkan album solo pertamanya - "The Great Ray Charles".

Sepanjang karirnya, pahlawan kita hari ini merilis lebih dari seratus (!) Album, serta catatan resmi pidato konser. Geografi tur turnya membentang dari Amerika Serikat ke Jepang dan dari Jerman ke Rusia. Banyak komposisi-Nya - seperti "Memukul Jack Jack", "Kamu adalah sinar matahariku", "Hatiku tidak bercabang" - menjadi hit abadi. Itulah sebabnya pengaruh Ray Charles pada musik dunia sangat sulit untuk melebih-lebihkan. Menurut angka-angka adegan yang diakui, musik Ray Charles meletakkan dasar-dasar area seperti jazz modern, blues dan bahkan rock dan R & B.

Di antara penghargaan Ray Charles - ada bintangnya sendiri tentang kemuliaan Alea, serta 17 Grammy Awards, urutan seni dan sastra, Medali Nasional ARTS Award dan beberapa penghargaan lainnya. Saat ini, nama musisi hebat pada saat yang sama di aula Glory Rock and Roll dan di Hall of Glory Jazz. Nama Ray Charles dinamai beberapa jalan di Amerika Serikat dan bahkan seluruh kantor pos.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Ray Charles

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, artis itu menyakiti dirinya sendiri. Pada tahun 2002, ia mulai memanifestasikan gejala karakteristik kanker hati. Pada titik tertentu, musisi hebat kehilangan kesempatan untuk berjalan. Dia berhasil berbicara dengan susah payah. Namun, meskipun demikian, sampai hari-hari terakhir hidupnya, Ray Charles secara teratur bekerja di studio, merekam melodi baru dan meningkatkan keyboard untuk komposisi segar.

Pada tanggal 3 Juni 2004, seorang master musik yang luar biasa meninggal di rumahnya di Beverly Hills. Dua bulan setelah kematiannya di Amerika Serikat, album terakhirnya "Genius Loves Company" secara resmi dirilis. Di konser perpisahan lagu-lagu musisi menampilkan BI BI King, Elton John, Van Morrison dan banyak musisi luar biasa yang menganggap diri mereka teman dan pengikut Ray Charles.

Kehidupan pribadi Ray Charles

Terlepas dari kenyataan bahwa musisi hanya menikah dua kali, ada banyak gundik dalam hidupnya. Jadi, diketahui bahwa ibu dari dua belas anaknya (!) Adalah sembilan (!) Perempuan yang berbeda. Tak lama sebelum kematian, pahlawan kita hari ini memberi masing-masing satu juta dolar sebagai hadiah terakhir.

Tahun-tahun terakhir hidupnya, musisi yang dihabiskan bersama seorang wanita bernama norma pinell

Musisi berusia 20 tahun dari Jepang bernama Nobuyuki Tsuji (Nobuyuki Tsujii) memenangkan persaingan internasional ke-13 bernama Van Klibern di kalangan pianis.

Total dalam Kompetisi Negara Bagian Texas Amerika tidak akan sensasional, jika pemenangnya tidak buta sejak lahir.

Pria muda buta dari Tokyo untuk beberapa ribu orang hadir di aula menjadi bukti mukjizat.

Guy Guardian Kruglitian Tsudii berjalan ke Bintang-nya meretasnya hampir selama bintang 48 tahun yang dimiliki Inggris, Susan Boyle, pada musim semi 2009 saya memberikan ilusi keajaiban internet.

Untuk semua orang yang melihat video dengan kinerja pertama "Lochmal Angel" di acara itu, sepertinya momen kebenarannya adalah momen, dan gerbang bisnis pertunjukan akhirnya dibuka sebelum manusia sederhana.

Peristiwa selanjutnya dalam sejarah seorang ibu rumah tangga Skotlandia kecil, yang keadaan hidupnya jatuh ke dalam air mata bukan penghuni planet kita, menunjukkan bahwa jalan menuju Olympus di bawah kelopak mawar menyembunyikan duri yang tajam, dan semua orang yang memutuskan untuk berdiri di atasnya, sampai akhir akan ada cerita dan terluka.

Mungkin, Nobyuki Tsudii beruntung bahwa pertunjukan internasional "adalah bakat!" (Got Talent) tidak memiliki analog di televisi Jepang. Jalan menuju kemuliaan pemuda ini adalah akademis, tetapi, bersama dengan yang sensasional, tulis hari.ru.

Buta sejak lahir, ibu dari ibu menyajikan piano mainan - jadi memulai sejarah kelahiran mimpi dan legenda Nobyuki Tsuji. Dia menguasai alat yang tidak kosong ini dalam dua tahun. Pada usia 12, ia solrobed di atas panggung balai konser Santori di Tokyo dan pada usia yang sama debut di American Carnegie Holle yang terkenal.

Untuk Nobupiki, metode khusus menyelesaikan pekerjaan instrumental ditemukan. Pemuda itu mengabaikan catatan yang direkam oleh font Brülle untuk orang buta, dan sebagai gantinya mendengarkan direkamnya oleh gurunya sampai dia mengingat segalanya dengan sedikit pun detail.

Catatan tidak mudah: instruktur memainkan pesta terpisah untuk tangan kiri dan secara terpisah - untuk hak, dan kemudian mengeksekusi seluruh produk, tetapi sangat lambat, sehingga Nobyuki dapat mendengar setiap catatan. Untuk pelatihan, seorang pria muda menghabiskan lima jam sehari, segera setelah sesi sekolah, dan pada delapan - di zaman pidato.

Saksi permainannya di Texas mencatat bahwa di aula selama pertunjukan pianis buta, tidak ada satu-satunya gemerisik. Nobucyuki memecahkan tepuk tangan ovasi, tetapi dengan tulus terkejut pada kemenangannya.

"Saya kagum ketika saya mendengar nama saya pada upacara penghargaan, karena saya bahkan tidak berpikir untuk memenangkan kontes ini," kata-kata pria muda yang bingung memimpin Reuters.

Berita tentang kemenangan Nobyuki Tsudii langsung terbang ke tanah airnya: yang pertama dan selama disk debutnya lepas landas di Grafik Nasional ke tempat kedua dan menjadi album paling dijual, pernah merekam pianis Jepang.

"Saya bermimpi bahwa audiens datang ke konser saya dengan kata-kata:" Saya ingin mendengar Chopin yang dilakukan oleh Cudzia atau, misalnya, Beethoven dalam kinerja Cudzia, "sementara itu musisi sendiri mengaku. - Di masa depan, saya berpikir untuk memikirkan satu komposer dan meningkatkan kinerja karya-karyanya. "