23 सितंबर, 1 9 30 का जन्म रे चार्ल्स रॉबिन्सन - अमेरिकी गायक, संगीतकार, संगीतकार, विश्व आत्मा, देश, जैज़ और लय और ब्लूज़ में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक था। फ्रैंक सिनात्रा ने उन्हें "शोबुशेम में एकमात्र वास्तविक प्रतिभा" कहा, और गायक बिली जोएल ने कहा: "यह निंदा की जा सकती है, लेकिन मेरा मानना \u200b\u200bहै कि रे चार्ल्स की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण था। ... कौन, लानत, कभी भी इतनी सारी शैलियों को मिश्रित, हां, इसलिए यह अर्जित किया?! "

वास्तव में, उसका नाम रे चार्ल्स रॉबिन्सन था। घटा दिया गया नाम स्विंगटाइम रिकॉर्ड्स के निर्माता में से एक को सलाह दी, जिन्होंने लड़के में आरोही सितारा देखा। उस समय, संयुक्त राज्य अमेरिका के स्टार ओलंपस पर "रॉबिन्सन" का नाम दृढ़ता से रे रे रॉबिन्सन चैंपियन (रे "चीनी" रॉबिन्सन) द्वारा कब्जा कर लिया गया था, और भ्रम से बचने के लिए, मंच नाम रे चार्ल्स बनाने का निर्णय लिया गया था। हालांकि, संगीत के लिए आवाज, प्रतिभा और जुनून, जो किरण से भ्रमित था, उसे किसी भी नाम के तहत महिमा की ऊंचाइयों तक बढ़ाएगा।

संगीतकारों के रॉबिन्सन के परिवार में, और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक प्रसिद्ध। रे के माता-पिता (अल्बानी, जॉर्जिया शहर में पैदा हुए) को फ्लोरिडा में ग्रीनविले के छोटे गांव के काले समुदाय के सबसे खराब निवासियों को सुना गया, जहां परिवार जल्द ही चले गए। चार्ल्स ने याद किया, "हम सीढ़ियों के निचले हिस्से पर थे, बाकी की तरफ देख रहे थे ... केवल पृथ्वी - केवल पृथ्वी," चार्ल्स ने याद किया। लड़का 5 साल का था जब जॉर्ज के छोटे भाई ने अपनी आँखों में लोहानी में पानी के साथ डूबना शुरू कर दिया (उनकी मां कपड़े धोने के रूप में काम करती थी)। कोई फर्क नहीं पड़ता कि रे कितनी मेहनत की कोशिश की, वे अपने भाई को बचा नहीं सके - वह उसके लिए बहुत कठिन था। इस दृश्य ने फिर संगीतकार को अपने पूरे जीवन का पीछा किया। एक साल बाद, रे अचानक दृष्टि खोना शुरू कर दिया, और 7 साल तक, भूमि पूरी तरह से है। लड़के के लड़के को बचाया, जिसे वह मूर्ति ... और संगीत। एरेथे रॉबिन्सन एक मजबूत महिला थी - कारण नहीं, लेकिन अभिनय: यह जानकर कि वसा के पुत्र अंधे होंगे, उन्हें अंधेरे कौशल के लिए सबसे जरूरी सिखाया गया, जबकि रे ने कभी देखा था। और बधिर और अंधेरे बच्चों के लिए बोर्डिंग स्कूल में भेजा। तो उन्होंने एक ही समय में शब्दों और नोटों का अध्ययन किया - ब्रुले के अनुसार। यहां लड़के ने टूल्स का एक गुच्छा महारत हासिल किया - एक पाइप, क्लेरनेट, अंग, सैक्सोफोन और पियानो। आखिर में, किरण को बहुत पहले आदी किया गया था: एक और तीन वर्षीय कार्यकर्ता वह अगली फार्मेसी में भाग गया, जिसका मेजबान पियानो पर खेला गया, और बगवग की नकल करने की कोशिश की।

आगे देखकर, मैं कहूंगा कि रे चार्ल्स की अंधापन का कारण इतनी पूरी तरह से स्थापित है: कथित निदान में से एक ग्लूकोमा है। यह अफवाह थी कि कई साल बाद, 1 9 80 के दशक में, एक अमीर व्यक्ति बन गया, संगीतकार ने दाता की खोज की अज्ञात घोषणा दायर की, जो उसे एक आंख त्यागने के लिए तैयार था। हालांकि, ऑपरेशन कभी नहीं हुआ - डॉक्टरों ने इसे व्यर्थ जोखिम माना। रे खुद को विडंबनापूर्वक अपने अंधापन से संबंधित था: हमेशा दर्पण के सामने मुंडा, सिनेमाघरों में तारांकित, सिनेमा में अभिनय, कार को भी चलाया, यहां तक \u200b\u200bकि एक हवाई जहाज भी बनाई! लेकिन ऑटोग्राफ ने कभी नहीं दिया - आखिरकार, गायक नहीं देख सका कि उन्हें हस्ताक्षर (!) में क्या भेजा गया था; हां, और पत्रकारों के साथ हमने बेहद अनिच्छा से कहा। जब मैंने एक बार एक प्रश्न पूछा, चाहे वह अंधापन के कारण नाखुश महसूस करता है, संगीतकार आश्चर्यचकित था: "क्यों? जब आप अंधे होते हैं, तो शायद लगभग 1/99 खोना क्या जीवन आपको देता है। मुझे पता है कि मेरे बच्चों को देखना या चंद्रमा की सुंदरता की प्रशंसा करना बहुत महत्वपूर्ण है। ठीक है, एक प्रतिशत। लेकिन इस वजह से, मेरा जीवन नहीं रुक जाएगा, है ना? " रे के दोस्तों ने दावा किया कि वे इस अंधे संगीतकार की तुलना में अधिक स्वतंत्र व्यक्ति से कभी नहीं मिले थे।

बचपन से, उंगलियों के साथ नोट्स पढ़ना और सुनवाई खेलना, चार्ल्स ने स्मृति की यात्रा की कि यह आसानी से व्यवस्था से बना था, उपकरण को छूने के लिए भी नहीं। संगीत में उनके शिक्षक फ्रेडरिक चोपिन, जन सिबेलियस, ड्यूक एलिंगटन, काउंटी बास्सी, कला टयटम और आरती शॉ।

अध्ययन के वर्षों के दौरान भी, रे स्कूल के पहले संगीतकार द्वारा सुना गया था, जहां उन्होंने एक बार सोलो कॉन्सर्ट के साथ प्रदर्शन किया था और फ्लोरिडा प्लेबॉय समूह के हिस्से के रूप में। 17 साल तक, माता-पिता दोनों को खोने के बाद, लड़के ने एक बड़े शहर में खुशी की कोशिश करने का फैसला किया: संचित $ 600 को अपनी जेब में डालकर, रे महाद्वीप के दूसरे छोर पर गया - सिएटल के लिए।

रे चार्ल्स 2 रे चार्ल्स: डार्कनेस, स्पेक्स में परिवर्तित, गिटारवादक गोशादी मैकजी के साथ मैकसन ट्रायो समूह की स्थापना की, और कुछ समय बाद रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया। उनकी पहली हिट "स्वीकारोक्ति ब्लूज़" (1 9 4 9) और लोकप्रिय गीत "बेबी, मुझे अपना हाथ पकड़ो" (1 9 5) स्विंगटाइम रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था। फिर चार्ल्स ने एक ग्रामजैपेंस कंपनी अटलांटिक के साथ एक अनुबंध किया: उनके पास बहुत अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता और अनुभवी उत्पादक - अहमद एरेगिन और जेरी वैक्सलर थे। यह उनके नेतृत्व में था रे चार्ल्स ने अपने रचनात्मक व्यक्तित्व प्राप्त करने के लिए प्रसिद्ध संगीतकारों की शैलियों के एक प्रतिभाशाली सिम्युलेटर से आगे बढ़ना शुरू कर दिया। एकल "गड़बड़" (1 9 53), जो संरचना के साथ रिकॉर्ड के एक एम्प्लिक परिसंचरण द्वारा भेजा गया "जो चीजें मैं करते थे" (एक पतली गिट्ज चैपल के साथ रिकॉर्ड) और अंत में, पहली आत्मा शैली प्रविष्टि को माना जाता है और जारी किया जाता है 15 वीं शताब्दी की भविष्य की संगीत किंवदंती के मार्ग पर कितृत्य एकल "आई गॉट ए वूमन" (1 9 55) की पहली पंक्ति। इन वर्षों के दौरान काम करना, मुख्य रूप से अल्ट्रासाउंड के साथ, धर्मनिरपेक्ष ग्रंथों और ब्लूज़ ballads के साथ, रे चार्ल्स एक नया मिश्र धातु बनाता है, जो धार्मिक भजन की इत्मीनानूनी उदासीनता तालिकाओं को remygendblusion के ऊर्जावान निर्वहन के साथ विद्युतीकरण करता है। "ब्लैक" रॉकनरोल इस संगीतकार के कई लोगों के लिए बाध्य है, जो परंपरागत अफ्रीकी संगीत को सफेद श्रोताओं के विशाल दर्शकों को आकर्षित करने में कामयाब रहे।

ऐसा कहा जाता है कि "मैं क्या कहता हूं" - एक आत्मा शैली गीत का संकेत जो रॉक, आर एंड बी, जैज़ और देश में प्रवेश किया है, भाषणों में से एक के दौरान रचित किरण: उस समय को भरना आवश्यक था एक अनुबंध खेलने के लिए बाध्य। यह कहना मुश्किल है कि कितने संगीतकार, गायक और संगीतकार "मैं कहता हूं" फिर "शुरू हुआ", जीवन के लिए नए काम करता है। इसके बाद, यह समझ में नहीं आता है और किरण की किसी भी शैली के सार में प्रवेश करने की क्षमता, एक अविश्वसनीय स्वतंत्रता, जिसके साथ उन्होंने मिश्रित और शैलियों और शैलियों को अपनी सीमाओं को अनदेखा कर दिया, अपनी रचनात्मक क्रेडो का नेतृत्व किया।

चार्ल्स अब नए दिशाओं में चले गए: बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस, प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों की भागीदारी के साथ रिकॉर्ड किए गए गीत; वह देश की शैली में बदल गया और एल्बम "देश और पश्चिमी संगीत में आधुनिक ध्वनि" लिखने के लिए, काले संगीतकार के लिए गलत काले संगीतकार तक पहुंचा - संगीत की इस विशिष्ट "सफेद" शैली के "मोड़" में प्रवेश किया। एबीसी रिकॉर्ड्स में संक्रमण न केवल उस समय की दुनिया के उच्चतम भुगतान वाले संगीतकारों में से एक की श्रेणी में रे को चढ़ाता है, बल्कि रचनात्मक स्वतंत्रता और अवसरों को भी काफी विस्तारित करता है। आश्चर्य! अभिनव प्रयोगों में मारने के बजाय, संगीतकार ने मुख्यधारा के करीब पॉप-स्टाइल गाने रिकॉर्ड करना शुरू किया। बिगबैंड्स, स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, गायन पर बड़े choirs - रे चार्ल्स की नई व्यवस्थाएं अटलांटिक टाइम्स के कक्ष कार्यों से तेजी से भिन्न होती हैं। बेवरलिचिल पर सबसे बड़े हवेली में जाने के बाद, संगीतकार अब समय-समय पर रिकॉर्ड करता है और तथाकथित "पॉप और जैज़स्टैंडर्ट": "रो", "इंद्रधनुष के ऊपर", "मुझे एक नदी रो", "मेकिन" व्हॉपी "और अन्य। साथ ही उसकी हिट "मेरे दिल को अनचाहे", "तुम मेरी धूप हो"। "सड़क जैक को मारो"।

हालांकि, एबीसी अवधि का प्रतीक अभी भी एक और गीत बन गया। "जॉर्जिया ऑन माई माइंड" (ब्रॉडवे क्लासिक खोज कार्मिकला की संरचना, मूल रूप से जॉर्जिया नाम की लड़की को समर्पित) 24 अप्रैल, 1 9 7 9 को, एक जियोर्जिया गान घोषित की गई थी, और रे चार्ल्स ने उन्हें राज्य विधान सभा में पूरा किया। इस घटना से 1 9 साल पहले, संगीतकार ने राज्य में अपने संगीत कार्यक्रम को समाप्त कर दिया - नस्लीय पृथक्करण के विरोध में (अपने संगीत कार्यक्रम के दौरान काले और सफेद दर्शकों के मौजूदा कानूनों के अनुसार अलग से बैठना था)। कई सालों तक, चार्ल्स ने नस्लवाद का विरोध किया, समर्थन किया और मार्टिन लूथर राजा की गतिविधियों को वित्त पोषित किया।

तेजी से चलने वाले संगीत करियर के विपरीत, रे का व्यक्तिगत जीवन बहुत अशांत था। 17 साल की उम्र में उन्होंने कोशिश की। तब से, 1 9 65 में बोस्टन में हेरोइन और मारिजुआना के भंडारण के लिए गिरफ्तारी तक - संगीतकार "मेरी पीठ पर" यह मार्टी "था (इसलिए उन्होंने अपनी औषधि निर्भरता कहा)। रे ने लॉस एंडगेज क्लिनिक में इलाज का एक कोर्स पारित किया - और इसने उन्हें जेल में वास्तविक शब्द से बचाया, जिसे एक साल से एक साल तक प्रतिस्थापित किया गया था। वह कभी भी ड्रग्स में वापस नहीं आए, उन्हें "कॉकटेल रे चार्ल्स" के साथ बदल दिया - चीनी और जिन के साथ मजबूत कॉफी। "कभी-कभी मैं बहुत महसूस करता था, लेकिन जैसे ही मैं दृश्य में गया और बैंड खेलना शुरू कर दिया, मुझे नहीं पता कि क्यों, लेकिन यह एस्पिरिन की तरह क्यों था - यह आपको दर्द देता है, आप इसे लेते हैं और अब दर्द महसूस करते हैं," याद किया।

महिलाओं के साथ, रिश्ते भी आसान नहीं थे। दो आधिकारिक विवाह और 9 महिलाओं के 12 बच्चे छोटे हैं, लेकिन विशाल आंकड़े हैं। वैसे, अपने प्रत्येक बच्चे संगीतकार को 1 मिलियन डॉलर का भ्रमित किया गया।

"फ्रैंक सिनात्रा, और उससे पहले बिंग क्रॉस्बी शब्द का परास्नातक था। रे चार्ल्स ध्वनि के मास्टर हैं। " और रॉकनरोला बिली जोएल की किंवदंती चार्ल्स को पॉपमिस्का में सबसे अनोखी आवाज के मालिक को बुलाती है ... उन्होंने एक चीख, रोना, उगने, moans और उनसे संगीत बनाया। "

परियोजनाएं, संगीत कार्यक्रम, दुनिया भर में प्रदर्शन, नए एल्बमों की रिकॉर्डिंग - रे ने 2004 में यकृत कैंसर की मौत तक काम करना जारी रखा। हजारों प्रशंसकों ने चर्च में संगीतकार को अलविदा कहा, जिसमें "इंद्रधनुष के ऊपर" के मेहराब के तहत - रे चार्ल्स द्वारा चुने गए एक गीत ने खुद को चुना।

और दो महीने बाद, उनका अंतिम एल्बम जारी किया गया - "जीनियस लव कंपनी", जिसमें कई उत्कृष्ट संगीतकारों के संयोजन के साथ किए गए गीत शामिल थे। 2005 एम में - एक और एल्बम - "जीनियस एंड फ्रेंड्स", 2006 में - "रे सिंग्स, बेसि स्विंग्स", आदि रे चार्ल्स - "पायनियर, जो सफेद और काले झुंड के बीच धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक शैलियों के बीच बाधाओं को बोल्ड करता है"; गायक ने 17 ग्रैमी पुरस्कार और आधिकारिक शीर्षक "लॉसेंडज़ेंज्स का खजाना" से सम्मानित किया; संगीतकार जिसका सितारा हॉलीवुड की महिमा बुल्वार्ड पर स्थापित है, और कांस्य बस्ट - गौरव के सभी हॉल (रॉकनोल, जैज़, ब्लूज़ एंड कंट्री) में, अन्य दुनिया से, अपने जीवन की मुख्य बात - सच है।

उनका संगीत हर किसी से संबंधित है। अमेरिकी कंडक्टर और तुरही क्वींस जोन्स ने इसे "दर्द, खुशी में बदल दिया, प्रकाश का सामना करना अंधेरा।" रे चार्ल्स ने खुद कहा:

"संगीत एक लंबे समय पहले दुनिया में था और मेरे पीछे होगा। मैंने बस अपना निशान छोड़ने की कोशिश की, संगीत में कुछ अच्छा बना दिया। "

इस दिन को मौका से नहीं चुना गया - 13 नवंबर, 1745 को, वैलेंटाइन गायुई का जन्म हुआ - शैक्षिक संस्थानों और अंधे लोगों के लिए उद्यमों के संस्थापक थे। वह वह था जिसने पहले उनके द्वारा आविष्कार किए गए फ़ॉन्ट के माध्यम से अंधे के लिए अपनी विधियों का प्रदर्शन किया था।

कहानी बहुत सारे उदाहरण जानती है जब अंधे लोग, उनकी स्थिति के बावजूद, न केवल प्रतिभाशाली संगीतकार बन जाते हैं, बल्कि दुनिया भर में महिमा और पूजा की भी तलाश करते हैं। यह इस तथ्य की पुष्टि करता है कि किसी व्यक्ति के लिए कुछ भी संभव नहीं है यदि वह आत्मा को डालता है तो क्या करता है! आज हम सभी इंद्रियों में इन उल्लेखनीय लोगों में से कुछ के बारे में बात करेंगे।

रे चार्ल्स

एक अमेरिकी संगीतकार, सबसे प्रसिद्ध सोवाला कलाकारों में से एक, जैज़ और आर'एनबी रे चार्ल्स को वास्तव में एक किंवदंती कहा जा सकता है। लेकिन इस महान कलाकार का इतिहास त्रासदी से जुड़ा हुआ है जो शुरुआती उम्र में उसके साथ हुआ था। पांच साल की उम्र में, चार्ल्स ने एक भयानक अवसर देखा - छोटा भाई उसकी आंखों में डूब गया, और रे उसकी मदद नहीं कर सका। तनाव को स्थानांतरित करने के बाद, लड़के ने दृष्टि के साथ समस्याएं शुरू कीं, और सात वर्षों में रे चार्ल्स अंततः अंधे हैं। लेकिन यह भविष्य के संगीतकार की प्रतिभा और शो व्यवसाय के वास्तविक प्रतिभा के रूप में इसके गठन को विकसित करने में बाधा नहीं बन गया।

संगीत के लिए ट्रैकिंग तीन वर्षीय युग में रीई में प्रकट हुआ था, फार्मेसी के मालिक, जो चार्ल्स के घर के पास थे, जो लगातार पियानो खेल रहे थे। और बहरे और अंधे के लिए स्कूल में, जहां उन्होंने कई संगीत वाद्ययंत्रों को खेलना सीखा - पियानो, अंग, सैक्सोफोन, थ्रोम्बोन और क्लेरनेट, चार्ल्स ने भी अपनी प्रतिभा को बेहतर ढंग से विकसित किया। इस प्रकार असीमित महिमा के शीर्ष पर अंधे संगीतकार की तेजी से आंदोलन शुरू किया। अपने रचनात्मक जीवन के लिए, रे चार्ल्स को 17 ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जो जॉर्जिया के हॉल ऑफ फेम के लिए रॉक एंड रोल, जैज़, देश और ब्लूज़ की महिमा के हॉल में मिला, और उनके रिकॉर्ड अमेरिकी कांग्रेस पुस्तकालय में शामिल किए गए थे।

कला तीतम।

यह अमेरिकी जैज़ पियानोवादक और संगीतकार, संगीतकार हैम और एआरपीईजीजीओ का उपयोग करके खेलने की असाधारण तकनीक के लिए प्रसिद्ध हो गया है, जिसमें पूरे कीबोर्ड को एक ही समय में शामिल किया गया है।

आर्थर का जन्म अंधा था, लेकिन संचालन की एक श्रृंखला के बाद, डॉक्टर एक आंख की दृष्टि को बहाल करने में कामयाब रहे - संगीतकार ने आंशिक रूप से वस्तुओं के रूप में अंतर करना शुरू कर दिया। तेरह वर्ष में, टैटम ने वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, और बाद में, व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त किए बिना, वह संगीत रेडियो कार्यक्रमों में भाग लेता है, क्लबों में प्रदर्शन करता है।

1 9 32 में, संगीतकार न्यूयॉर्क में जाता है, जहां वह ओनिक्स क्लब में काम करना शुरू कर देता है, जो आगंतुकों का ध्यान देने के अपने असामान्य तरीके से आकर्षित करता है। बाद में, Tayteum शिकागो ऑर्केस्ट्रा का मुखिया बन गया, लेकिन एक साल बाद न्यूयॉर्क लौट आया, जहां वह अपनी संगीत टीम एकत्र करता है। अपने रचनात्मक जीवन के लिए, संगीतकार को कोलमेन हॉकिन्स, बार्नी बिगार्ड, मिल्ड्रेड बेली के रूप में ऐसे संगीत हस्तियों के साथ सहयोग करने का मौका मिला, उन्होंने बड़े जो टर्नर से एक युगल भी रिकॉर्ड किया। कला तायटम ने जैज़ पियानवाद के विकास में एक बड़ा योगदान दिया।

स्टीवी भटकना

अमेरिकी कलाकार, संगीतकार, पियानोवादक और ड्रमर, एक व्यक्ति जिसने बीसवीं शताब्दी के संगीत के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। इसके अलावा, भटकन ग्रैमी पुरस्कार की 25 गुना पुरस्कार विजेता है।

स्टीवी का जन्म समय सीमा से पहले हुआ था, इसलिए डॉक्टरों को इनक्यूबेटर में डालने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक दिन, वहां ऑक्सीजन की एक बड़ी खुराक की आपूर्ति की गई, जिसके कारण दृष्टि और अंततः - अंधापन के लिए उल्लंघन हुआ। बचपन से, भटकना संगीत के बारे में भावुक था। ताकि बच्चा ऊब गया हो, मां ने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों को घर लाया। जल्द ही लड़के ने चर्च चर्च में गाना शुरू किया। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रे चार्ल्स रे की मुख्य मूर्ति थी - एक संगीतकार, भी दृष्टि से वंचित था।

उनकी पहली असली हिट स्टीवी वंडर तेरह वर्ष की आयु में दर्ज की गई। और एक साल बाद, लड़का फिल्म "मसल बीच पार्टी" में शुरुआत करता है, जिसमें उन्होंने खुद को खेला था। जब भटकना 21 साल पुराना हो गया था, तो उसका अनुबंध एक संगीत लेबल के साथ खत्म हो गया था। रचनात्मकता के लिए सभी बाधाएं गायब हो गईं, और अंततः वह अपने पहले वैचारिक एल्बम को रिकॉर्ड करना शुरू कर पाए।

अपने रचनात्मक तरीके से, स्टीवी वंडर ने ट्वेंटी स्टूडियो एल्बम से अधिक रिकॉर्ड किया, ग्रैमी प्रीमियम की संख्या के अनुसार, दूसरा संगीतकार बन गया, जो ग्रैमी प्रीमियम की संख्या को पार कर गया, उसे केवल क्वींस जोन्स को पार कर गया। स्टीवी को संगीतकारों और रॉक एंड रोल की महिमा के हॉल में शामिल किया गया है, वह हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर एक स्टार रखता है। इसके अलावा, संगीतकार संयुक्त राष्ट्र की संयुक्त राष्ट्र की दुनिया की दूत है।

एंड्रिया बोकेली

शास्त्रीय और पॉप संगीत के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार, साथ ही एक कलाकार एक विस्तृत दृश्य पर ओपेरा संगीत फैल रहा है। बचपन से, गायक की दृष्टि की समस्याएं थीं, और यहां तक \u200b\u200bकि डॉक्टरों के परिचालन हस्तक्षेप ने लड़के की मदद नहीं की। और जब वह बारह वर्ष का था, तो गेंद जो फुटबॉल के खेल के दौरान एंड्रिया के सिर में गिर गई, ने दुखद फाइनल का नेतृत्व किया - लड़का अंततः अंधा हो गया।

छोटी उम्र से, एंड्रिया बोसेल ने एक महान कार्यकाल बनने का सपना देखा। उन्होंने किशोरावस्था के लिए सभी प्रकार की मुखर प्रतियोगिताओं में भाग लिया और यहां तक \u200b\u200bकि स्कूल के कोर में एक एकल कलाकार भी बन गया। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद (मेस्ट्रो एक प्रमाणित वकील है), वह प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा गायक फ्रैंको कोरेली से मिलता है, जो युवा व्यक्ति के मुखर को गंभीरता से शिक्षित करना शुरू कर देता है।

1 99 2 में, एंड्रिया ने बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रमुख ओपेरा गायकों में से एक से मुलाकात की, जो महान टेनर के संगीत करियर में एक महत्वपूर्ण घटना थी। पवारोटी ने बूकेल्स में सच्ची प्रतिभा देखी और उन्हें अपने संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम में बोलने के लिए आमंत्रित किया। थोड़ी देर बाद, एंड्रिया बोसेल को पोप रोमन से बात करने के लिए सम्मानित किया गया। आज तक, एंड्रिया बोक्लेली ने 15 स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए, उन्हें हॉलीवुड वॉक ऑफ ग्लोरी में एक स्टार से सम्मानित किया गया, मेस्ट्रो भी "इतालवी गणराज्य के लिए योग्यता के लिए" आदेश का महान अधिकारी है।

अमडौ और मरियम।

माली से संगीत वैवाहिक युगल, जिसमें गायक और गिटारवादक अमड़ा बागाओको और उनकी पत्नी शामिल हैं - सोलोवादी मरियम डंबिया सभी को असामान्य परिवार बनता है। दोनों कलाकारों के पास दृष्टि की समस्याएं थीं जो बाद में अंधापन हुईं, जो उन्हें संगीत बनाने से नहीं रोकती है।

युगल ने 1 9 80 में एक साथ प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। पांच सालों तक, उन्होंने अपने मूल देश में दौरा किया, और 1 9 85 में, पहली बार बुर्किना फासो में अपनी सीमाओं से परे संगीत कार्यक्रम दिए। विश्व की सफलता 2004 में एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार मनु चाओ के साथ संयुक्त रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने के बाद एक युगल में आई, जिसने फ्रांस के चार्ट में दूसरी स्थिति ली। पिछले साल, अमदौ एंड मरियम ने पहले ही सातवें एल्बम जारी कर दिया है, जिसमें लोकप्रिय अमेरिकी इंडी बैंड हाँ हाँ हाँ हाँ निक क्विनर, गायक और फिलाडेल्फिया सैंटिगोल्ड के निर्माता के निर्माता के साथ-साथ रेडियो पर टीवी के न्यूयॉर्क इंडी-रॉकर्स के निर्माता भी हैं समूह।

ओलेग नथेट्स, जिनकी जीवनी इस लेख में बताई जाएगी - एक युवा पियानोवादक, virtuoso, प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं और त्यौहारों की विजेता। जन्म से ब्रिलियंट संगीतकार अंधा बोर्डिंग स्कूल में लाया गया था।

जीवनी

ओलेग नेटेटोव का जन्म 1 9 8 9 में मोरावका गांव में क्रास्नोडार क्षेत्र में हुआ था। उनके दादा दादी लाए गए थे, मां केवल पंद्रह वर्ष की थी। पियानोवादक अंधे के साथ पैदा हुआ था। संगीत क्षमताओं ने पहले से ही 4 साल की उम्र में लड़के में खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया। दादी ने उसे रूस में, रूस में, द बोर्डिंग स्कूल में, दृष्टिहीन और अंधेरे बच्चों के लिए आर्मावीर में ऑडिशन में ले जाया। उन्हें वहां सीखने के लिए स्वीकार किया गया, और लड़का घर से बाहर चला गया। आर्मावीर में, ओलेग ने ब्रेल सिस्टम पर एक तंग डिप्लोमा सीखा। 6 साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही पी I. I. Tchaikovsky का पहला संगीत कार्यक्रम खेला है, जिन्होंने रिकॉर्ड से अपनी अफवाह पर सीखा। फिर उन्होंने प्रतियोगिता में अपनी पहली जीत जीती। 2008 में, ओलेग ने मास्को संगीत कॉलेज ऑफ एस्टोर-जैज़ कला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और संगीत संस्थान में प्रवेश किया।

ओलेग में एक शानदार संगीत स्मृति है, वह अद्भुत और क्लासिक्स, और जैज़ प्रदर्शन करता है। उसके लिए कोई जटिल काम नहीं है। ओ। नथेट्स अच्छी तरह से गाते हैं, एक सुखद गीतात्मक baritone है।

रचनात्मक तरीका

2003 में, अभी भी एक छात्र के रूप में, ओलेग neaktov पोप रोमन के सामने ब्रिटेन में प्रदर्शन किया। और बकाया ओपेरा दिवा मॉन्टसेराट कैबले के संगीत कार्यक्रम में भी भाग लिया।

2005 में, युवा पियानोवादक ने मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और लंदन का प्रदर्शन किया। इसके सहयोगी प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रस थे।

2006 में, ओलेग ने खुद को एक प्रतिभाशाली गायक के रूप में दिखाया, जो कि कोरल समूहों और एकल कलाकारों की प्रतियोगिता में पहला स्थान ले रहा था।

200 9 में, ए accute कार्यक्रम के नायक थे "उन्हें कहें" ए मालखोव। फिर वह अपने पिता और उसके परिवार को समुद्र में रहने के लिए चले गए। उन्होंने यूआईएसके शहर में मिच बैंड जैज़ ऑर्केस्ट्रा की अध्यक्षता की, रूसी ओपेरा रंगमंच का एकल कलाकार बन गया। मास्को कंज़र्वेटरी में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया, जिसमें ओलेग साफ प्रदर्शन करना शुरू हुआ। पियानोवादक ने फंतासी आई एस बहा को 815 लोगों और ऑर्केस्ट्रा के समेकित कोरस के साथ एक साथ निष्पादित करने की योजना बनाई, लेकिन संगीत कार्यक्रम नहीं हुआ। ओलेग पिता, जिन्होंने पहले अपने बेटे के भाग्य में कोई भागीदारी नहीं की थी, ने इस भाषण को रोका।

अंधापन के कारण, पियानोवादक को प्रति दिन 10 या अधिक घंटे के नए कार्यों को महारत हासिल करने पर खर्च करना पड़ता है। ओलेग लगातार विकास और सुधार कर रहा है।

पुरस्कार

बड़ी संख्या में डिप्लोमा के मालिक ओलेग साफ है। अंधा पियानोवादक क्षेत्रीय, सभी रूसी और अंतरराष्ट्रीय स्तर के प्रतियोगिताओं और त्यौहारों की एक बड़ी संख्या में एक विजेता बन गया है। उन्हें 2002 में पहला डिप्लोमा मिला।

प्रतियोगिताओं जिसमें ओलेग नेटोव ने जीता

• "ग्रह के स्टार युवा।"
• जैज़ संगीत के युवा कलाकारों की प्रतियोगिता।
• "जाज में पियानो" (युवा कलाकारों की प्रतियोगिता)।
• के। Igumnov के नाम पर युवा पियानोवादियों की प्रतियोगिता।
• "Orpheus"।
• कुबान के युवा संगीतकारों की प्रतियोगिता और कई अन्य।

2001 में, वह प्रतिभाशाली बच्चों के कार्यक्रम के एक विद्वान बन गए।

परिवार का अधिग्रहण

जैसा ऊपर बताया गया ओलेग नथेट्स को एक दादी के साथ लाया गया था, और फिर दृष्टिहीन और अंधेरे बच्चों के लिए एक विशेष संगीत विद्यालय में। माता-पिता ने संगीतकार के पालन-पोषण में कोई भागीदारी स्वीकार नहीं की थी। कुछ साल पहले, ओलेग ने अपने पिता और सौतेली माँ को प्राप्त किया। साथ ही साथ दो भाई और बहन। ओलेग अब समुद्र में उनके साथ रहता है। वे अपने पूरे जीवन का प्रबंधन करते हैं। यह अफवाह है कि रिश्तेदारों ने एक पियानोवादक लगभग रेस्तरां में बोलता है ताकि वह उनके लिए पैसे कमाता है, क्योंकि उनके परिवार के सदस्य भी काम नहीं करते हैं। राज्य से प्राप्त उनके अपार्टमेंट को बिक्री के लिए रखा गया है, और उसके खाते पर जमा धन खर्च किया जाता है। पियानोवादक के पिता अपने संगीत कार्यक्रम बनने जा रहे हैं, क्योंकि ऐसा लगता है कि संगीतकार को अन्य लोगों की आवश्यकता नहीं है, हालांकि इसका आवश्यक अनुभव नहीं है।

कॉन्सर्ट कार्यक्रम

ओलेग Neattov सक्रिय यात्रा गतिविधियों का नेतृत्व करता है। वह विभिन्न शहरों को चलाता है, और राजधानी की प्रतिष्ठित साइटों पर भी प्रदर्शन करता है।

वर्तमान मौसम के संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम:

• "विश्व बचाता है" (संगीतकार ए Eschpaya की स्मृति की शाम);
• चेल्याबिंस्क में संगीत हास्य का उत्सव;
• डेबोरा ब्राउन के साथ संगीत कार्यक्रम;
• "सुंदरता की रानी";
• इगोर बुटमैन और उसके ऑर्केस्ट्रा के साथ भाषण;
• अरामिल और येकाटेरिनबर्ग में संगीत शाम;
• रूसी कक्ष ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम;
• चैरिटेबल मैराथन "फूल-अर्धविराम";
• जेसी जोन्स और अन्य के साथ संगीत कार्यक्रम।

एक प्रतिष्ठित घटना जिसमें ओलेग नेकटोव ने भाग लिया - संगीत कार्यक्रम " संभावनाएं सीमित हैं - क्षमताओं अंतहीन हैं। "पियानोवादक ई। कुंज के साथ एक युगल में प्रदर्शन किया। संगीतकारों ने चार हाथ" काल्पनिक "एफ। श्यूबर्ट एफ नाबालिग का प्रदर्शन किया। भाषण उज्ज्वल और भावनात्मक था। संगीतकार एक दूसरे के साथ पूरी तरह से खेला गया था। और एक व्यक्ति की तरह लग रहा था।

महान अभिनेत्री

ओलेग अखट्टा फिल्म "पेंसिंग ट्वाइलाइट" के मुख्य चरित्र का प्रोटोटाइप बन गया, जिसमें अभिनेत्री Lyudmila Gurchenko निदेशक और संगीतकार के रूप में कार्य किया। तस्वीर 200 9 में हटा दी गई थी। प्रीमियर ने ल्यूडमिला मार्कोवना में दिखाया कि अंधे पियानोवादक बहुत प्यार करते थे, ने उन्हें एक पुत्र कहा और उसके लिए बहुत कुछ किया। उन्होंने आर्मावीर में स्कूल में भाग लिया, जहां ओलेग ने सीखा, और एक चैरिटी कॉन्सर्ट में भाग लिया। महान अभिनेत्री और युवा पियानोवादक ने पेंटिंग "कीट ट्वाइलाइट" में शामिल गीतों का प्रदर्शन किया, जो उस समय शूटिंग की प्रक्रिया में अभी भी था। बहुत सारे श्रोताओं ने संगीत कार्यक्रम में आए। Lyudmila Gurchenko और Oleg Akratov ने लंबे समय तक दृश्य नहीं छोड़ा। एक महान अभिनेत्री की मौत संगीतकार के लिए एक झटका बन गई।

मिखाइल ओकुन - ओलेग पेडागोग - गंभीर रूप से अपने छात्र के भविष्य के बारे में चिंतित है।

रे चार्ल्स (पूर्ण वास्तविक नाम रेमंड चार्ल्स रॉबिन्सन) एक उत्कृष्ट संगीतकार है जो ब्लूज़, जैज़ और संगीत शैली के सभी connoisseurs के लिए एक असली किंवदंती बन गया है। उनकी रचनाओं को मोहित और मोहित किया जाता है, उनकी आश्चर्यजनक आवाज भूलना असंभव है।

यही कारण है कि हमारे आज के हीरो हमारे ग्रह के कई संगीतकारों के साथ-साथ उच्च गुणवत्ता वाले संगीत के सभी connoisseurs के लिए नंबर एक सितारा एक पंक्ति में कई वर्षों तक एक बेंचमार्क बने रहे हैं।

रे चार्ल्स के प्रारंभिक वर्षों, बचपन और परिवार

रे चार्ल्स 23 सितंबर, 1 9 30 को जॉर्जिया के मध्य भाग में स्थित अल्बानी शहर में दिखाई दिए। उनका परिवार बहुत गरीब था, और इसलिए शुरुआती वर्षों से एक महान संगीतकार पारस्परिक और स्थायी वंचितता के आदी था। पिता रे - बेली रॉबिन्सन - एक परिवार छोड़ दिया, अपने दो बेटों को अपनी मां और दादी की देखभाल के लिए फेंक दिया। उसके बाद, अशुभ पिता व्यावहारिक रूप से अपने बच्चों के जीवन में भाग नहीं लेते थे, जो साल में एक बार की ताकत से अपने घर में दिखाई देते थे।

पांच साल बाद, छोटे रे चार्ल्स के जीवन में एक और भारी झटका हुआ। लोहानी में तैराकी के दौरान, उनके छोटे भाई जॉर्ज डूब गए। बच्चे भविष्य के संगीतकार के ठीक सामने मर गया। पांच वर्षीय रे ने अपने भाई की मदद करने की कोशिश की, लेकिन यह उन्हें गहरे ठंड से बाहर खींचने का प्रबंधन नहीं किया।

इस घटना ने हमारे आज के नायक को हिलाकर रख दिया, जो पहले से ही जल्द ही दृष्टि के साथ समस्याओं का अनुभव करना शुरू कर दिया है। सात साल के लिए रे चार्ल्स पूरी तरह से अंधे हैं। इसके बाद, संगीतकार अंधापन के मनोवैज्ञानिक चरित्र का संस्करण उनके सभी प्रशंसकों के बीच सबसे लोकप्रिय था।

हालांकि, कई सालों बाद, एक संगीतकार सर्वेक्षण करने वाले अमेरिकी डॉक्टरों ने एक संस्करण को आगे बढ़ाया कि ग्लूकोमा के परिणामस्वरूप दृष्टि का नुकसान हुआ।

एक उत्कृष्ट मास्टर के बचपन के विषय में लौटने पर, हम ध्यान देते हैं कि संगीतकार के जीवन में इस झटके पर, किसी भी तरह से समाप्त नहीं हुआ। पहले से ही 1 9 45 में, गायक ने अपनी मां खो दी, इस प्रकार बुजुर्ग दादी की देखभाल पर शेष है।

शायद यह जीवन की एक श्रृंखला थी जिसने प्रसिद्ध रे चार्ल्स संगीत शैली की नींव रखी थी। आखिरकार, अपने संगीत में हमेशा बहुत लालसा और बहुत कम खुशी हुई ...

संगीत कैरियर गायक रे चार्ल्स

संगीत वर्गों में रुचि दिखाने के लिए आज के नायक ने शुरुआती उम्र में शुरू किया। सेंट-ओकॉस्टिन में एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षण के दौरान, एक प्रतिभाशाली लड़का न केवल ब्रेल के वर्णमाला को महारत हासिल करता है, बल्कि ट्रॉम्बोन, सैक्सोफोन, पियानो, अंग और कुछ अन्य उपकरणों पर पूरी तरह से खेलना सीखा।

रे चार्ल्स। सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक।

यह इस पल से था कि संगीत के लिए उसका भावुक जुनून शुरू हुआ। आखिरकार, वास्तव में, अपने जीवन में और कुछ नहीं, और नहीं था।

सत्रह वर्षों में, हमारा आज का नायक एक बड़े और जीवंत सिएटल में चले गए, जो उन दिनों में अमेरिकी राजधानी को वाद्य संगीत माना जाता था। यहां, आत्मा, ब्लूज़ और जैज़ जैसी दिशाएं विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। और क्योंकि रे चार्ल्स ने वाशिंगटन के लिए अपने संगीत करियर को जारी रखने का फैसला किया।

सिएटल में, हमारे आज के नायक ने अपना पहला संगीत पहनावा की स्थापना की और जल्द ही वह संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तर में काफी लोकप्रिय हो गया। प्रसिद्ध कलाकार लोवेल फालसन ने उन्हें एक साथ काम करने की पेशकश की। इसके बाद, प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग कंपनियों के प्रतिनिधियों ने रे चार्ल्स के लिए दीर्घकालिक सहयोग प्रस्तावों पर प्रकाशित किया जाना शुरू किया।

इस प्रकार, 1 9 4 9 में, हमारे आज के नायक ने अपने पहले पूर्ण पैमाने पर "स्वीकारोक्ति ब्लूज़" दर्ज किया, जो जल्द ही अमेरिका के संघीय रेडियो स्टेशनों पर भी आवाज शुरू कर दिया। इस बिंदु से, रे चार्ल्स ने संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न शहरों का दौरा करना शुरू किया, जिससे केंद्रीय टेलीविजन के लिए छोटे संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग प्रदर्शन।

रे चार्ल्स - कब्रिस्तान ब्लूज़

1 9 53 में, प्रतिभाशाली काले गायक ने एकल "यह होना चाहिए था" और "गड़बड़ होनी चाहिए" और तीन साल बाद, अपने पहले एकल एल्बम - "द ग्रेट रे चार्ल्स" का आधार बनाया।

अपने पूरे करियर के दौरान, हमारे आज के नायक ने एक सौ (!) एल्बमों के साथ-साथ कॉन्सर्ट भाषणों के आधिकारिक रिकॉर्ड भी जारी किए। संयुक्त राज्य अमेरिका से जापान और जर्मनी से रूस तक फैले अपने दौरे वाले पर्यटन की भूगोल। उनकी कई रचनाएं - जैसे "सड़क जैक हिट", "आप मेरी धूप हैं", "मेरे दिल को अनचाहे" - अमर हिट बन गए। यही कारण है कि विश्व संगीत पर रे चार्ल्स का प्रभाव बहुत मुश्किल है। मान्यता प्राप्त दृश्य आंकड़ों के मुताबिक, रे चार्ल्स के संगीत ने आधुनिक जैज़, ब्लूज़ और यहां तक \u200b\u200bकि रॉक और आर एंड बी जैसे क्षेत्रों की नींव रखी।

रे चार्ल्स के पुरस्कारों में से - एला महिमा, साथ ही साथ 17 ग्रैमी अवॉर्ड्स, कला और साहित्य के आदेश, कला पुरस्कार के राष्ट्रीय पदक और कुछ अन्य पुरस्कारों पर अपना स्वयं का सितारा है। वर्तमान में, महान संगीतकार का नाम हॉल ऑफ ग्लोरी रॉक एंड रोल और हॉल ऑफ ग्लोरी जैज़ में है। रे चार्ल्स का नाम संयुक्त राज्य अमेरिका और यहां तक \u200b\u200bकि एक पूरे डाकघर में कई सड़कों का नाम दिया गया है।

रे चार्ल्स के जीवन के हाल के वर्षों

अपने जीवन के आखिरी सालों में, कलाकार ने खुद को चोट पहुंचाई। 2002 में, उन्होंने यकृत कैंसर की विशेषताओं को प्रकट करना शुरू किया। किसी बिंदु पर, महान संगीतकार ने चलने का अवसर खो दिया। वह बड़ी कठिनाई से बात करने में कामयाब रहा। हालांकि, इसके बावजूद, उनके जीवन के आखिरी दिनों तक, रे चार्ल्स नियमित रूप से स्टूडियो में काम करते थे, नई धुनों को रिकॉर्ड करते थे और ताजा रचनाओं के लिए कीबोर्ड में सुधार करते थे।

जून 2004 के दसवें में, बेवर्ली हिल्स में अपने घर में संगीत का एक उत्कृष्ट मास्टर की मृत्यु हो गई। संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी मृत्यु के दो महीने बाद, उनके अंतिम एल्बम "जीनियस लवस कंपनी" को आधिकारिक तौर पर जारी किया गया था। संगीतकार गीतों के विदाई संगीत कार्यक्रम में बीआई बीआई किंग, एल्टन जॉन, वैन मॉरिसन और कई अन्य उत्कृष्ट संगीतकारों ने स्वयं को मित्रों और रे चार्ल्स के अनुयायियों को माना।

रे चार्ल्स का व्यक्तिगत जीवन

इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार ने केवल दो बार शादी की थी, उनके जीवन में कई मालकिन थीं। तो, यह ज्ञात है कि उसके बारह बच्चों की माताओं (!) नौ (!) विभिन्न महिलाएं हैं। मृत्यु से कुछ समय पहले, हमारे आज के नायक ने उनमें से प्रत्येक को अंतिम उपहार के रूप में एक मिलियन डॉलर दिया था।

अपने जीवन के आखिरी साल, संगीतकार ने एक महिला के साथ आदर्श पिनेल नाम की एक महिला के साथ बिताया

नोब्यूकी त्सुजी (नोब्यूकी त्सुजी) नामक जापान के 20 वर्षीय संगीतकार ने पियानोवादियों के बीच वैन क्लिबर्न के नाम पर 13 वीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती।

अमेरिकन स्टेट ऑफ टेक्सास प्रतियोगिता में कुल ऐसा सनसनीखेज नहीं होगा, अगर उसका विजेता जन्म से अंधा नहीं था।

हॉल में मौजूद कई हजार लोगों के लिए टोक्यो का अंधेरा युवक एक चमत्कार के जीवित सबूत बन गया।

क्रुगलिटियन गार्जियन गाय्स त्सूडी लगभग अपने स्टार हैक्स के पास चला गया जब तक कि 48 वर्षीय स्टार ब्रिटेन को प्रतिभा सुसान बॉयल मिला, 200 9 के वसंत में मैंने एक चमत्कार का इंटरनेट भ्रम दिया।

शो में "लोचमल एंजेल" के पहले प्रदर्शन के साथ वीडियो को देखने वाले सभी लोगों के लिए, ऐसा लगता है कि सत्य का क्षण पल था, और शो व्यवसाय का द्वार अंततः सरल प्राणियों के सामने खोला गया था।

एक छोटी स्कॉटिश गृहिणी के इतिहास में बाद की घटनाएं, जिनकी जीवन परिस्थितियां हमारे ग्रह के निवासियों के आंसुओं में गिर गई हैं, ने दिखाया कि गुलाब के पंखुड़ियों के नीचे ओलंपस की सड़क तेज रीढ़ छुपाती है, और हर कोई जो इस पर खड़े होने का फैसला करता है, रास्ते के अंत में एक कहानी और घायल होगा।

शायद, नोब्यूकी Tsudii भाग्यशाली था कि अंतर्राष्ट्रीय शो "प्रतिभा है!" (गॉट टैलेंट) जापानी टेलीविजन पर कोई एनालॉग नहीं है। इस युवक की महिमा का मार्ग अकादमिक था, लेकिन, सनसनीखेज के साथ, दिन लिखने के दिन।

जन्म से अंधेरा, माँ की मां ने खिलौना पियानो प्रस्तुत किया - इसलिए सपनों के जन्म और नोब्यूकी त्सुजी की किंवदंतियों के इतिहास का इतिहास शुरू होता है। उन्होंने दो साल में इस गैर-खाली उपकरण को महारत हासिल की। 12 साल की उम्र में, उन्होंने टोक्यो में कॉन्सर्ट हॉल सैंटोरी के चरण पर सोलरेट किया और उसी उम्र में प्रसिद्ध अमेरिकी कार्नेगी होल में शुरुआत की।

नोबुपिकी के लिए, वाद्ययंत्र कार्यों को पूरा करने की एक विशेष विधि का आविष्कार किया गया था। युवा व्यक्ति अंधेरे के लिए ब्रूले के फ़ॉन्ट द्वारा दर्ज नोटों की उपेक्षा करता है, और इसके बजाय उसके शिक्षक द्वारा रिकॉर्ड की जाती है जब तक कि वह थोड़ी सी जानकारी के लिए सबकुछ याद नहीं करता है।

रिकॉर्ड आसान नहीं हैं: प्रशिक्षक बाएं हाथ के लिए एक अलग पार्टी और अलग-अलग खेलता है - दाईं ओर, और फिर सभी पूरे उत्पाद को निष्पादित करता है, लेकिन बहुत धीरे-धीरे, ताकि नोब्यूकी प्रत्येक नोट सुन सकें। प्रशिक्षण के लिए, एक जवान आदमी दिन में पांच घंटे खर्च करता है, स्कूल सत्र के तुरंत बाद, और आठ बजे - भाषणों के दिनों में।

साक्ष्यों ने टेक्सास में अपने खेलों को नोट किया कि हॉल में अंधेरे पियानोवादक के प्रदर्शन के दौरान एक जंगली नहीं था। नोब्यूकीकी ओवेनक्शन के लिए ओवेशन तोड़ दिया, लेकिन ईमानदारी से उनकी जीत के लिए आश्चर्यचकित हुआ।

"मैं आश्चर्यचकित था जब मैंने पुरस्कार समारोह में अपना नाम सुना, क्योंकि मैंने इस प्रतियोगिता को जीतने के बारे में भी नहीं सोचा था," भ्रमित युवा व्यक्ति के शब्द रायटर की ओर जाता है।

नोबुकी Tsudii की जीत की खबर तुरंत अपने मातृभूमि के लिए उड़ान भर गई: पहला और जब तक उनकी पहली बार डिस्क राष्ट्रीय चार्ट पर दूसरे स्थान पर ले लिया और सबसे बेचा एल्बम बन गया, कभी भी जापानी पियानोवादक रिकॉर्ड किया।

"मैं सपने देखता हूं कि दर्शक मेरे संगीत कार्यक्रमों में शब्दों के साथ आते हैं:" मैं कुडज़िया द्वारा किए गए चोपिन को सुनना चाहता हूं या उदाहरण के लिए, कुडज़िया के प्रदर्शन में बीथोवेन, "इस बीच संगीतकार मानता है। - भविष्य में, मैं एक संगीतकार पर रहने और अपने कार्यों के प्रदर्शन में सुधार करने के लिए सोचता हूं। "