Sampai saat ini, ada banyak teknik untuk bekerja dengan kertas. Beberapa dari mereka diciptakan berabad-abad yang lalu, yang lain dilupakan dan mengalami kelahiran kembali, dan yang lain telah mendapatkan popularitas baru-baru ini. Namun, masing-masing dari mereka mengajarkan cara membuat hal-hal yang luar biasa indah, hanya dengan bahan ini. Lebih lanjut dalam artikel ini kami akan mempertimbangkan jenis teknik untuk bekerja dengan kertas.

Data historis

Penyebutan kertas pertama kali dimulai pada abad ke-2 SM. e. Itu ditemukan di Cina oleh seorang pejabat pengadilan dan mulai menyebar jauh ke Barat dan Asia Tengah. Pada 793, mereka mulai berhasil di Baghdad, dan kemudian lebih jauh di Timur. Pada abad ke-14, pabrik kertas mulai beroperasi di Eropa.

Pada pertengahan abad ke-15, dengan munculnya percetakan, permintaan akan bahan ini berkembang pesat. Bahan baku utama untuk pembuatannya adalah kapas dan linen. Pada abad ke-18, dengan meningkatnya permintaan dan kelangkaan kertas, dimulailah pencarian bahan mentah lain yang dapat memenuhi kebutuhan produsen. Jadi, pada abad ke-19, mulai dibuat dari kayu. Selama periode yang sama, lebih banyak peralatan modern diproduksi, metode baru untuk pembuatan bahan ini dikembangkan.

Saat ini, kerajinan kuno sudah menjadi industri yang sangat teknis. Sementara proses manufaktur telah berubah dalam banyak hal, produksi varietas khusus dengan kekuatan tinggi masih didasarkan pada penggunaan serat kapas atau linen.

Hari ini tidak mungkin membayangkan hidup kita tanpa kertas. Selain tujuan utama, digunakan untuk mewujudkan ide-ide kreatif, membuat komposisi dan menghias. Namun, bahkan di zaman kuno, berbagai figur dibuat dengan bantuan kertas, gambar digambar, dan rumah-rumah dicat dan didekorasi dengannya. Beberapa teknik untuk bekerja dengan kertas telah dikenal sejak zaman kuno.

Mesin kertas

Dari bahasa Prancis, istilah ini diterjemahkan sebagai "kertas kunyah". Sebenarnya, itu adalah kertas yang robek menjadi potongan-potongan kecil atau potongan kertas yang direndam dalam lem. Massa yang sudah jadi dapat dituangkan ke dalam cetakan. Potongan individu ditempelkan di atas objek. Setelah kering, produk yang dihasilkan didekorasi menggunakan berbagai teknik dekorasi.

Awalnya, jenis seni ini muncul di Timur Jauh. Produk jadi dipernis dan didekorasi dengan batu dan lukisan. Belakangan, kreativitas ini berkembang di negara-negara Eropa. Pada paruh pertama abad ke-18, menggunakan berbagai teknik untuk bekerja dengan kertas, benda-benda papier-mâché mulai dibuat di Prancis, kemudian di Inggris dan Jerman. Pada akhir abad ke-19, pendudukan ini telah kehilangan popularitasnya. Namun, karena murah dan sederhana, topeng, dekorasi Natal, dan manekin terus dibuat dengan cara ini.

decoupage

Kata ini sesuai dengan decouper Prancis, yang diterjemahkan sebagai "potong". Decoupage adalah jenis seni dekoratif yang memungkinkan Anda membuat gambar dan ornamen di permukaan menggunakan guntingan kertas. Ini adalah teknik yang sangat menarik dan mempesona untuk bekerja dengan kertas.

Itu muncul di Prancis pada abad ke-17. Di sini paling sering digunakan untuk menghias furnitur. Hampir seabad kemudian, seni decoupage menyapu seluruh Eropa. Seiring waktu, teknik ini menjadi sangat populer sehingga mereka mulai membuat lukisan berdasarkan itu, yang dirancang khusus untuk menghias barang-barang rumah tangga. Dan hari ini, banyak wanita yang membutuhkan dengan bantuan decoupage memberikan kehidupan kedua pada hal-hal lama.

pemotongan kertas

Di Tiongkok kuno, seni mengukir dari bahan ini muncul dengan latar belakang pembuatan stensil yang digunakan untuk bordir. Ornamen mereka dibedakan oleh kompleksitas dan orisinalitas. Di Jepang, stensil potongan kertas digunakan untuk mencetak gambar pada kain.

Belakangan, teknik pengerjaan kertas ini dikenal di Eropa dan digunakan secara luas oleh para biarawan untuk desain manuskrip. Setelah bahan mulai digunakan hampir di mana-mana, orang mulai mengukir patung, manusia, hewan, dan pemandangan dari kehidupan untuk menghiasi rumah mereka. Dan hari ini di beberapa negara ada kompetisi dan festival untuk jenis seni ini, di mana Anda dapat melihat produk yang sangat unik.

Dekorasi kertas

Ada banyak cara untuk menyelesaikan materi ini. Selama bertahun-tahun, metode utama dekorasi adalah penggunaan stensil dengan ornamen aneh. Dengan bantuan kertas yang didekorasi dengan cara ini, dinding dan langit-langit kamar, benda-benda besar dan kecil didekorasi. Dengan berkembangnya teknologi, muncul jenis percetakan yang disebut stamping. Ini dapat diterapkan pada semua jenis kertas atau produk kertas. Saat ini, pencetakan semacam itu dianggap sebagai salah satu cara paling terjangkau untuk mendekorasi jaring kertas. Di toko khusus, Anda dapat membeli stensil yang sudah jadi atau membuatnya sendiri dari cara improvisasi.

Pembuatan struktur kertas

Dengan memotong, merekatkan, dan melipat kertas, Anda tidak hanya dapat membuat barang-barang yang indah, tetapi juga berguna untuk rumah. Untuk melakukan ini, Anda harus dapat menggunakan teknik bekerja dengan kertas dan karton. Anda tidak hanya dapat membuat komposisi sederhana, tetapi juga gambar tiga dimensi yang kompleks.

Melipat benda kertas kembali ke seni pembuatan kain yang lebih kuno. Yang paling populer adalah pembuatan struktur kertas menggunakan origami. Ini adalah teknik yang memungkinkan Anda membuat produk dari pesawat sederhana hingga struktur geometris yang kompleks.

Pada abad ke-19, di beberapa negara Eropa, melipat gambar dari kertas berwarna mulai diajarkan di taman kanak-kanak.

Yang tidak kalah populer adalah desain yang terbuat dari karton. Pada paruh pertama abad ke-20, itu digunakan untuk membuat model patung masa depan dan struktur arsitektur. Baru-baru ini, teknik ini banyak digunakan untuk membuat barang-barang mainan, termasuk furnitur kardus. Perlu dicatat bahwa mereka tahan lama, ramah lingkungan dan murah.

Apa itu kertas karton?

Ini adalah teknik yang didasarkan pada kemampuan kertas untuk mengambil satu bentuk atau lainnya. Ini adalah seni dekoratif yang memungkinkan Anda membuat dan memodelkan komposisi tiga dimensi volumetrik dan patung dari kertas.

Dari semua berbagai teknik yang dikenal untuk bekerja dengan kertas, kertas-plastik dianggap sebagai bentuk seni terbaru dan paling modern. Karya pertama yang dilakukan dengan metode ini muncul pada awal abad terakhir, dan pada akhir abad ke-20, metode ini diakui sebagai jenis kreativitas yang terpisah. Saat ini, plastik kertas telah menemukan aplikasinya dalam desain interior, penciptaan atribut mode avant-garde dan area lainnya.

Pengerjaan dalam teknik ini kurang melelahkan daripada aplikasi, hasilnya lebih mengingatkan pada objek tiga dimensi yang dibuat di pesawat. Model, lukisan, dan patung yang dibuat dengan gaya patung kertas dibedakan oleh keanggunan dan realismenya.

Origami, origami modular, kirigami

Ini adalah beberapa teknik yang paling eksotis:

quilling

Nama ini berasal dari kata quill, yang berarti "bulu burung". Teknik bekerja dengan kertas quilling terdiri dari memutar strip panjang dengan lebar berbeda menjadi spiral dan memberi mereka bentuk tertentu. Kemudian komposisi tiga dimensi atau planar dibuat dari mereka.

Metode ini berasal dari Eropa kira-kira pada paruh kedua abad ke-14 - awal abad ke-15. Pada abad ke-20, itu hampir dilupakan dan hanya dalam beberapa tahun terakhir mulai mendapatkan popularitas lagi. Terlepas dari sikap terhadap kertas sebagai sesuatu yang rapuh dan berumur pendek, quilling membuat Anda percaya sebaliknya. Misalnya, Anda dapat dengan aman meletakkan benda berat di atas dudukan yang dibuat menggunakan teknik ini tanpa merusak spiral apa pun.

Menghadapi

Seni dekoratif ini termasuk dalam teknik pengerjaan kertas non-tradisional. Memungkinkan Anda membuat komposisi yang tidak biasa dari berbagai jenis darinya. Pemangkasan didasarkan pada pekerjaan dengan kertas bergelombang, di tengahnya ditempatkan batang dengan ujung pantat dan sedikit dipelintir. Bagian pemangkasan yang dihasilkan dipindahkan ke garis besar gambar, direkatkan, dan baru kemudian batang dilepas. Elemen-elemen berikut diperlakukan dengan cara yang persis sama, menempelkan setiap bagian, penting untuk tidak meninggalkan rongga.

Pemangkasan terjadi:

1. Kontur, yaitu pemangkasan direkatkan di sepanjang kontur pola.
2. Planar - menempati seluruh permukaan gambar.
3. Volumetrik - setiap bagian direkatkan pada sudut khusus, yang memungkinkan Anda mendapatkan pola relief.
4. Berlapis-lapis - hiasan direkatkan satu sama lain.

Aplikasi

Dari semua teknik dokumen yang berbeda, ini adalah salah satu yang paling populer. Kegiatan kreatif ini terdiri dari menempelkan secara bergantian potongan-potongan kertas berwarna, kain, kulit, karton, daun, manik-manik, piring, dan elemen lainnya ke alas untuk mendapatkan komposisi yang lengkap.

Aplikasi tersedia bahkan untuk anak kecil, itu mengembangkan pemikiran dan keterampilan motorik halus tangan dengan baik. Elemen kerajinan masa depan dapat dibuat terlebih dahulu oleh orang dewasa atau dipercayakan kepada seorang anak. Komposisi dapat sepenuhnya dibuat dari elemen yang direkatkan atau dikombinasikan dengan detail yang dilacak.

Dengan bantuan teknik ini, seluruh gambar dibuat yang mencerminkan suasana hati, gerakan, dan karakter karakter mereka. Untuk ini, siluet orang, hewan, barang-barang rumah tangga dipotong. Pada abad terakhir, lukisan benda mati dan ilustrasi hitam putih dibuat dengan cara ini.

Apa manfaat kertas kerja untuk balita?

Menurut psikolog dan guru anak, membiasakan anak dengan kreativitas berkontribusi pada perkembangan intelektualnya yang komprehensif. Bekerja dengan bahan yang dapat ditempa memungkinkan Anda untuk membuat hal-hal indah sendiri.

Mengajarkan teknik kertas kepada anak-anak memungkinkan untuk menarik minat anak-anak dari segala usia. Anda bisa mulai dari aplikasi dan pemangkasan yang lebih sederhana, dan diakhiri dengan quilling dan origami. Dalam proses kerja, anak-anak memperoleh kepercayaan diri dalam gerakan, mengembangkan fleksibilitas jari, berusaha untuk meningkatkan keterampilan mereka dan memahami jenis kertas plastik yang lebih kompleks.

Komponen yang sama pentingnya adalah pendidikan moral dan etika anak-anak. Kerajinan kertas memungkinkan untuk membentuk kualitas seperti moralitas, kesediaan untuk membantu, kolektivisme, keramahan, dukungan, kegembiraan untuk teman, dan solusi tugas.

Proses kreatif itu sendiri mengembangkan imajinasi, pemikiran spasial dan visual, mengungkapkan potensi pribadi anak, kemampuan intelektual. Menguasai teknik yang lebih kompleks mempersiapkan anak-anak untuk perencanaan mandiri, kontrol dan evaluasi tindakan mereka, koreksi kesalahan dan pengendalian diri.

Saat menggunakan salah satu metode ini, tindakan pencegahan keamanan kertas harus diperhatikan. Di mana gunting digunakan, ingatlah bahwa ini adalah barang yang berbahaya dan harus ditangani dengan sangat hati-hati. Anak-anak harus bekerja dengan alat khusus dengan ujung tumpul. Penting juga untuk diingat bahwa kertas memiliki tepi yang tajam dan dapat terluka parah.

"Teknik Kertas Tidak Biasa"

Dunia misterius transformasi kertas

Ini semua penyihir, penyihir, penyihir,

Mereka membuat dongeng dengan tangan mereka sendiri.

Anda dapat mengembangkan kreativitas anak dengan berbagai cara, termasuk dengan bekerja dengan berbagai bahan, misalnya dengan kertas.Teknik bekerja dengan kertas bisa berbeda: sobek dan potong, aplikasi yang banyak, mosaik, kerajinan origami, kirigami, norigami, quilling, pembuatan berbagai volume menggunakan teknik plastisitas kertas, penggulungan kertas, menghadap pada plastisin.

Kelas dalam proses menggunakan teknik kertas non-tradisional:

Mereka mengembangkan kemampuan untuk membuat gerakan kecil dengan tangan mereka, membiasakan mereka dengan gerakan jari yang tepat di bawah kendali kesadaran.

Kembangkan imajinasi spasial, ajarkan membaca gambar.

Mengenalkan anak pada konsep dasar geometri.

Merangsang perkembangan memori spasial dan motorik, mengajarkan konsentrasi.

Mengembangkan kemampuan kreatif.

Mereka memperluas keterampilan bermain dan komunikasi mereka, wawasan mereka dan memunculkan rasa hormat terhadap tradisi budaya Jepang.

Apa itu kertas?

Kertas adalah bahan unik yang dapat digunakan dalam pekerjaan yang sama sekali berbeda. Jadi, Anda dapat menggunakan kertas untuk tujuan yang dimaksudkan - menulis, mencetak, menggambar, menggambar, atau Anda dapat memberikan bentuk dan volume lembaran, dan, tiba-tiba, kami memiliki derek di tangan kami! Dan Anda dapat memotong kertas menjadi beberapa bagian, melipatnya lagi, merekatkannya - dan Anda mendapatkan panel, mosaik, gambar! Sekali lagi, dan kami membuat mainan, boneka, rumah, apa pun! Dan mari bekerja lebih keras - buat buku, buku catatan, bingkai, atau album! Kami ingin menyenangkan kerabat kami - kami akan membuat berbagai macam kartu pos! Segala sesuatu yang sudah ada di dunia, dan segala sesuatu yang dapat mereka pikirkan, dapat dibuat dari kertas! Kertas itu LUAR BIASA! Tidak heran itu milik salah satu penemuan terbesar umat manusia!

Jenis kertas

Sangat sulit untuk membuat daftar semua jenis kertas, karena meskipun lembarannya lebih tipis, ini sudah menjadi jenis yang berbeda. Karena itu, kami hanya akan menyebutkan yang sering ditemukan dalam kehidupan dan yang dapat berguna dalam menjahit.

Kertas tulis - lembar notebook, "Snow Maiden" dan lembaran serupa, kertas notepad - dasar dasar untuk menjahit.

Dilapisi - kertas mengkilap, halus, ditemukan di buku, majalah, poster, poster - untuk keperluan dekoratif, untuk dekorasi, untuk menghias pekerjaan.

Koran - surat kabar terkenal, juga ditemukan di buku, catatan - baik bahan dasar maupun desain yang menarik.

Beras - sekarang di toko Anda dapat menemukan sejumlah besar serbet dan kartu dari jenis kertas decoupage ini - kertas dekoratif.

Desain - juga menjadi mode untuk membuat kertas sendiri, di toko Anda dapat menemukan kertas desainer yang siap untuk berbagai kerajinan tangan, misalnya blanko khusus untuk scrapbooking.

Whatman - kertas putih tebal dengan berbagai ukuran, ideal untuk menggambar, membuat sketsa, karena ketahanannya yang tinggi terhadap abrasi, dapat digunakan dalam menjahit saat membuat model atau membuat kolase.

Kertas kalkir - kertas tipis dan transparan - digunakan untuk menyalin, membuat sketsa.

Karton - kertas paling tebal - cocok untuk berbagai keperluan: menggambar, mendesain, mengemas, membuat model.

Amplas - kertas fleksibel dan kasar - untuk pengamplasan, menghilangkan cat lama, menyiapkan permukaan untuk cat dasar dan pengecatan.

Kertas foto adalah kertas buram dan tebal yang digunakan untuk mencetak foto.

Wallpaper - kertas tebal dalam gulungan, dengan berbagai warna dan tekstur - dalam menjahit, Anda dapat menggunakan bahan dasar dan bahan desain.

Pembungkus - kertas tipis, seringkali mengkilat - cocok untuk keperluan dekoratif dan desain.

Kertas toilet - kertas tipis dan lembut - berguna sebagai bahan dasar, misalnya, dalam pembuatan kertas, dan untuk membersihkan dan menyeka permukaan.

Foil - kertas tipis metalik - untuk tujuan dekoratif, untuk memberi efek perak, emas, dll.

Kertas roti - tipis, tetapi padat, tahan panas - cocok untuk pekerjaan di mana sesuatu perlu dipanaskan, dilebur, dilem.

Teknik kertas

Kertas dapat digunakan dalam berbagai cara. Itu bisa dipotong, atau bisa dipotong, bisa robek, bisa direkatkan dengan berbagai bahan, bisa ditekuk, ditekuk, dibentuk, bisa dikerutkan atau diluruskan, bisa dicat, berumur, memberikan efek baru dan banyak lagi. Teknik untuk bekerja dengan kertas digunakan secara berbeda tergantung pada arah menjahit. Mari kita mengenal beberapa dari mereka.

Aplikasi

Salah satu jenis seni dan kerajinan yang paling terkenal. Applique dimulai dari anak usia dini. Inti dari arah menjahit ini adalah memotong dan kemudian menempelkan gambar, pola, lukisan ke permukaan lain. Salah satu jenis applique adalah decoupage. Saat bekerja ke arah ini, teknik seperti menekuk, memotong, merobek dan merobek, menempelkan digunakan.

Pemotongan kerawang

Tidak kurang dari quilling, seni rupa - memotong pola dari kertas. Untuk pekerjaan seperti itu, diinginkan untuk menggunakan kertas tebal berkualitas tinggi agar tidak sobek saat memotong. Arah menjahit ini dapat berguna saat membuat panel, kartu pos, lukisan, model tiga dimensi, atau elemen individu untuk mendekorasi sesuatu. Di sini kertas dipotong, dipotong, ditekuk, direkatkan, dicat, tergantung ide dan imajinasi sang empu.

Pohon Natal kerawang

Origami:

Usia: dari 4 tahun

Seni oriental tertua melipat angka dari selembar kertas persegi.origamisepertinya tipuan - sosok yang luar biasa lahir dari selembar kertas biasa dalam beberapa menit! Origami tidak memerlukan biaya bahan yang besar, kelas origami benar-benar aman bahkan untuk anak terkecil sekalipun. Dengan bantuan origami, seluruh dunia dapat dengan mudah dan cepat dibuat yang dapat Anda mainkan! Tidak diperlukan keahlian khusus dan semua orang bisa melakukannya! Dengan bantuan origami, mudah untuk membuat hadiah dan dekorasi ruangan yang tidak biasa dan orisinal. Pada dasarnya, hanya teknik kerja seperti melipat dan menekuk yang digunakan dalam arah ini. Origami dibagi menjadi modular, sederhana, lipat basah. Setiap spesies memiliki karakteristiknya sendiri. Untuk pola lipat yang rumit, lebih baik menggunakan kertas khusus. Origami juga telah mengembangkan simbolnya sendiri.

Mesin kertas

Seni membuat benda-benda besar dari kertas dan massa lengket: ini bisa berupa topeng, patung, furnitur, peti mati, boneka, mainan, dan banyak lagi. Selama bekerja, kertas direndam, dipotong, dilem, dicat.

scrapbooking

Arah menjahit baru yang trendi, yang terdiri dari pembuatan album, buku catatan, buku untuk menyimpan foto, kliping, gambar, dll. Bahan utama untuk pembuatannya adalah kertas dengan berbagai format, tekstur, dan kualitas. Ini juga membutuhkan banyak alat khusus. Scrapbooking adalah hobi yang mahal, tetapi sangat mengasyikkan, berkat hal-hal yang benar-benar unik diciptakan. Dalam proses pembuatan suatu produk, semua jenis teknik paper working digunakan. Secara terpisah, pembuatan kartu dibedakan - pembuatan kartu pos. Dalam arah ini, pekerjaan dilakukan mirip dengan scrapbooking.

Kolase

Seni membuat komposisi, di mana objek dan bahan yang berbeda dari alas dalam warna dan tekstur direkatkan ke alas. Saat bekerja, semua jenis kertas digunakan. Itu dipotong, dipotong, dilem, selesai.

Pemodelan

Dari kertas, Anda dapat membuat berbagai model: dari pesawat sederhana hingga kastil kuno. Origami juga mengacu pada pemodelan, tetapi dalam seni oriental, sebuah gambar dibuat dari kotak kertas tanpa lem atau benang, dan dalam arah ini kertas berbagai ukuran dan alat bantu digunakan. Prosesnya juga menggunakan semua jenis teknik dokumen.

Menggulung kertas (quilling)

Usia: dari 5 tahun.

quilling
Penggulungan kertas adalah seni membuat komposisi datar atau tiga dimensi dari potongan kertas yang panjang dan sempit yang dipilin menjadi spiral.
Bunga dan pola dibuat dari spiral kertas, yang kemudian biasanya digunakan untuk menghias kartu pos, album, bingkai foto. Seni datang ke Rusia dari Korea. Sebagai hobi juga populer di Jerman, Inggris dan Amerika. Quilling juga disebut "kertas kerawang".

Sekilas, teknik penggulungan kertas ini sederhana. Selembar kertas untuk dan dipelintir menjadi spiral yang rapat, setelah itu direkatkan ke selembar kertas tebal. Proses ini diulang berkali-kali sampai anak mengisi seluruh ruang lembar.

Akan lebih mudah untuk mulai berliku dengan membungkus tepi pita kertas quilling di ujung penusuk yang tajam

Setelah membentuk inti spiral, disarankan untuk terus bekerja tanpa menggunakan alat untuk sebuah. Jadi Anda dapat merasakan dengan ujung jari Anda apakah gulungan itu terbentuk secara seragam, dan menyesuaikan kekuatannya tepat waktu. Akibatnya, spiral padat akan terbentuk, dengan diameter kurang dari satu sentimeter. Ini akan menjadi dasar untuk keragaman lebih lanjut dari semua bentuk. Setelah itu, spiral kertas larut ke ukuran yang diinginkan, dan kemudian gambar quilling yang diperlukan terbentuk darinya.
Ujung kertas tersangkut dengan setetes lem. Gulungan dapat diberikan berbagai bentuk dengan melakukan kompresi dan penyok.
Secara total, ada 20 elemen dasar untuk quilling, tetapi prinsipnya tetap sama: kami melipat, mencubit - menggunakan imajinasi Anda. Anda selalu dapat membuat sendiri elemen quilling baru.

norigami

Ini unikteknik penulis format desain kertas, yang memungkinkan untuk membuat apa pun dari kertas. Pikirkan - dan itu akan selesai. Jika Anda ingin - belajar membuat kerajinan sendiri, jika Anda mau - belajar membuatnya setelah master. Tidak ada teknik desain kertas lain yang dapat dibuat begitu cepat, sederhana dan mudah dikenali, bahkan Carlson, bahkan naga Cina, tank atau kapal selam, zebra atau gajah, jerapah, kuda, kucing, putri, kastil . ..

norigami - kerabat origami: juga tanpa pola, juga sesuai dengan skema, juga dari lembaran standar dengan lipatan sederhana. Namun perbedaannya adalah pada pemotongan dan pengeleman. karenanori - itu dalam bahasa Jepang"lem" - dan lipat, dan potong, dan lem Anak-anak suka bekerja dengan kertas - tersedia sebagai bahan dan mudah digunakan. Bekerja dengan kertas, anak menguasai berbagai teknik dan metode - menekuk lembaran, menempelkan, membuat bentuk. Manipulasi sederhana tersedia untuk semua orang, dan hasilnya adalah kerajinan kreatif unik yang dibawa oleh anak-anak.Mainan buatan tangan yang tidak biasa seperti itu akan menjadi dekorasi yang indah untuk rumah. Anak laki-laki senang membuat mobil, tank, dan pesawat favorit mereka, dan bahkan dinosaurus dari kertas. Gadis adalah putri, binatang kecil yang lucu. Usia anak-anak dari 5 tahun hingga tak terbatas.

kirigami

Usia: dari 6 tahun

Ini adalah seni melipat kertas. Dalam arti tertentu, kirigami adalah sejenis teknik origami, tetapi, tidak seperti yang terakhir, penggunaan gunting dan lem dapat diterima di kirigami.

Nama teknik ini berbicara tentang ini: itu berasal dari dua kata Jepang:kiru - potong dankami - kertas.

Dasar kerajinan menggunakan teknik kirigami adalah selembar kertas. Biasanya, pembuatan kerajinan dimulai dengan melipat selembar kertas menjadi dua dan memotong berbagai bentuk. Bentuk dapat dipotong secara simetris:

dan asimetris:

Menggunakan teknik kirigami, kartu lipat tebal yang indah dibuat (dalam bahasa Inggris disebut pop-up),

serta seluruh struktur arsitektur yang terbuat dari kertas.

Aplikasi volumetrik kertas berwarna atau putih:

Usia: dari 5 tahun

Ekspresif berarti: siluet, tekstur, warna, volume.

Peralatan: kertas putih dua sisi berwarna dan tebal, lem PVA.

Metode untuk mendapatkan gambar: anak merobek potongan kertas berwarna, meremasnya atau memelintirnya, dan kemudian menempelkannya pada selembar kertas tebal. Pekerjaan harus dilakukan pada selembar kertas besar.

Aplikasi volumetrik serbet kertas yang dicat dengan guas

Usia: dari 4 tahun

Menghadapi. Dengan bantuan pemangkasan, Anda dapat membuat panel dan kerajinan yang indah dari kertas bergelombang, kertas seperti itu juga disebut kertas krep. Dalam teknik ini, Anda dapat membuat kerajinan datar - panel, dan yang tebal. Dalam hal ini, dalam kasus kedua, blanko plastisin paling sering digunakan. Kami sarankan Anda mencoba membuat pot eceng gondok. Jangan ragu untuk menghubungkan anak-anak dengan ini, kerajinan tangan menggunakan teknik menghadap dapat dilakukan oleh anak prasekolah. Deskripsi terperinci akan membantu Anda mengatasi pekerjaan itu.

lipatan iris
Lipatan iris berasal dari Belanda. Teknik ini juga disebut "pelipatan pelangi". Pola terbentuk sebagai hasil dari menempelkan kertas pada sudut tertentu dalam bentuk spiral yang memutar. Teknik ini sederhana, tetapi pada saat yang sama membutuhkan perhatian, akurasi, dan ketekunan. Gambar dalam lipatan iris dibuat menggunakan templat iris..

Decoupage volumetrik atau 3D - decoupage.
Teknik decoupage telah dikenal sejak lama. Salah satu jenis decoupage paling orisinal adalah pembuatan gambar tiga dimensi. Setelah berkenalan dengan teknik sederhana ini, Anda dapat membuat, seolah-olah hidup, bunga, kupu-kupu, dan banyak lagi untuk teman dan keluarga.

Vytanki
Memotong pola kerawang dari kertas (vytynanka) adalah hobi yang populer di banyak negara. Setiap negara memiliki tradisinya sendiri, sehingga mudah untuk membedakan karya master Cina dari yang Ukraina. Untuk waktu yang lama, pola kerawang telah digunakan untuk menghias rumah dan barang-barang interior, terutama untuk Natal dan Paskah. Vytanki adalah teknik yang cukup demokratis, Anda dapat memilih pola untuk anak prasekolah dan profesional sejati.

Sarana ekspresif: bintik, tekstur, warna, volume, komposisi.

Peralatan: serbet putih, spon, kertas warna tebal, lem PVA, guas.

Metode untuk mendapatkan gambar: anak memelintir potongan serbet putih menjadi flagela kecil, dan kemudian merekatkannya ke selembar kertas tebal. Prosedur memutar diulang sampai ruang objek yang digambarkan diisi dengan flagela terlipat. Sekarang Anda bisa mengambil guas dan mengecat serbet yang direkatkan.

Jadi, kertas adalah bahan luar biasa yang terpapar berbagai pengaruh dan dapat digunakan dalam berbagai karya kreatif. Mari menghargai kertas dan jangan membuangnya lagi! Setiap bagian akan menemukan tempatnya.Tetapi hal yang paling penting dan berharga adalah bahwa bekerja dengan kertas, bersama dengan jenis seni rupa lainnya, mengembangkan anak secara estetis. Anak-anak belajar melihat, merasakan, mengevaluasi, dan mencipta sesuai dengan hukum keindahan. Seorang anak yang mengetahui berbagai metode mengubah bahan dapat, dalam aktivitasnya, secara sadar memilih jenis bahan dan metode mengubahnya, tergantung pada spesifikasi kerajinan yang dikandung dan sesuai dengan tujuannya, menggabungkan bahan, memilih cara untuk menerapkan. persyaratan estetika untuk hasil karya.

Jika Anda ingin memberi orang yang Anda cintai hadiah yang benar-benar orisinal dan berkesan, maka Anda hampir tidak dapat menemukan sesuatu yang lebih cocok daripada berbagai kerajinan kertas. Buku ini berisi semua yang perlu Anda ketahui untuk menembus dunia magis seni kertas Anda sendiri. Empat bab pertama dikhususkan untuk landasan teoretisnya, termasuk deskripsi sejarah penemuan kertas, jenisnya, alat yang diperlukan untuk pekerjaan itu, teknik yang digunakan, serta tip untuk pemula. Bagian praktis dengan contoh membuat mainan dan souvenir kertas sesuai dengan bab terakhir.

Sebuah seri: kerajinan DIY

* * *

oleh perusahaan liter.

Teknik kertas

Aplikasi

Aplikasi- Ini adalah komposisi, biasanya terdiri dari potongan kertas atau kain berwarna dengan menggunakan berbagai macam bahan tambahan. Sejak zaman kuno, orang telah mendekorasi rumah mereka dengan kerajinan yang dibuat dengan teknik yang menarik ini. Orang Kazakh mendekorasi yurt, karpet, dan Tatar mereka - pelana dan sepatu bot. Orang-orang di Utara menjahit aplikasi bulu ke pakaian kulit mereka. Orang Slavia menggunakan teknik ini untuk menyelesaikan kain, dari mana mereka kemudian menjahit pakaian. Bahkan

Saat ini, ada banyak seniman yang terlibat dalam karya applique. Namun, untuk saat ini, kami hanya akan berbicara tentang aplikasi yang terbuat dari kertas berwarna.

Misalnya, buket bunga terlihat bagus di setengah kotak permen. Untuk membuat karangan bunga seperti itu, kami merekatkan selembar kertas berwarna di bagian bawah kotak - latar belakang. Rekatkan bunga, batang, dan daun di atasnya. Selain itu, aplikasi akan terlihat jauh lebih baik jika kelopak bunga tidak direkatkan sepenuhnya, yaitu dibuat dengan teknik aplikasi massal.

Jika Anda perlu mendekorasi interior dengan cepat atau hanya membuat anak-anak sibuk dengan sesuatu yang menarik dan bermanfaat, Anda harus membuat beberapa gambar dari kertas berwarna bersama mereka. Mengapa mengambil beberapa lembar kertas berwarna multi-warna, salah satunya akan menjadi latar belakang gambar masa depan, dan Anda dapat memotong gambar apa pun dari yang lain. Tidak masalah apakah mereka benar atau tidak. Yang utama adalah warnanya cerah dan kontras. Selanjutnya, tempel secara acak di latar belakang.

Anda dapat melakukannya lebih mudah jika Anda membuat lembar latar belakang persegi (Gbr. 13), dan kemudian secara berurutan menempelkan kotak dengan ukuran berbeda di atasnya, mulai dari yang terbesar dan diakhiri dengan yang terkecil di tengah. Gambarnya akan menjadi sangat tidak biasa, tetapi pada saat yang sama sangat sederhana dalam pelaksanaannya.

Dengan aplikasi seperti itu, mudah untuk mendekorasi kamar bayi atau beranda. Ngomong-ngomong, anak itu sendiri cukup mampu mengatasi dekorasi kamarnya. Tentu saja, lebih baik memberi bayi gunting yang aman dan meletakkan selembar kain minyak di atas meja.

Beras. 13. Aplikasi

Saat melakukan aplikasi, seseorang harus berusaha untuk tidak menodai detail dengan lem, jika tidak, pekerjaannya tidak akan begitu menarik lagi. Lebih baik menolak menggunakan lem klerikal biasa, yang menguning seiring waktu, dan ketika menyentuh latar belakang gelap, itu terlihat (membentuk bintik-bintik putih). Selain itu, cenderung menimbulkan korosi pada permukaan yang dicat dan tidak mencuci pakaian sama sekali. Lem PVA atau pasta biasa akan menjadi yang paling bisa diterima. Anda juga dapat menggunakan lem wallpaper, tetapi mengering untuk waktu yang lama.

Mesin kertas

Produk papier-mâché adalah jenis mainan suvenir khusus. Dari mana mereka berasal? Untuk memulainya, mari kita bahas apa itu papier-mâché pada prinsipnya. Diterjemahkan secara harfiah dari bahasa Prancis, kata "papier-mache" berarti "kertas yang dikunyah" dan merupakan cara merekatkan kertas dalam potongan-potongan kecil dalam 5-7 lapisan sesuai dengan bentuk atau model tertentu. Menurut satu versi, produk papier-mâché pertama kali muncul di Iran abad pertengahan, sementara ilmuwan lain percaya bahwa menjahit ini berasal dari Cina, tempat asalnya sebelum zaman kita.

Dasar peti mati Iran dan kerajinan tangan lainnya adalah beberapa lapis kertas yang direkatkan (dilapisi di atasnya dengan campuran lem dan kapur), dicat dengan cat, di mana lapisan pernis transparan diterapkan. Sayangnya, peti dan peti mati yang cerah dan indah ini sangat rapuh.

Di Eropa (Inggris, Jerman dan Prancis), seni papier-mâché baru muncul pada awal abad ke-16. dan segera menerima perkembangan baru. Di Rusia, itu menyebar agak kemudian.

Dalam produksi industri, papier-mâché adalah massa kertas yang dihancurkan menjadi serat yang dicampur dengan lem, kapur atau plester. Di rumah, ini adalah kertas sobek, lebih disukai kertas koran, diresapi dengan pasta atau lem lainnya, ditekan dalam beberapa lapisan dan diolesi dengan gesso atau minyak pengering. Pada saat yang sama, itu menjadi tahan lama, yang memungkinkan Anda untuk bekerja dengannya, seperti dengan pohon.

Tergantung pada tujuan produk, ukuran dan jumlah item yang dimaksudkan untuk pembuatan, ada beberapa metode teknologi untuk menyiapkan bubur kertas. Jadi, Anda dapat bekerja dengan enam cara utama:

Menurut berbagai model;

Menurut bentuk yang diambil dari model;

Menurut aslinya - produk asli;

Oleh babi;

Pada bingkai kawat;

Dipahat dari massa koran buatan sendiri.

Selama bertahun-tahun, papier-mâché telah digunakan untuk membuat alat bantu visual, tata letak, dan peta relief.

Dekorasi Natal, Tahun Baru dan topeng karnaval, peti mati, pelat dinding, berbagai suvenir dan banyak lagi dibuat dari bahan ini.

Di balik kata asing ini terdapat aplikasi kertas yang biasa kita lakukan dalam pelajaran kerja di sekolah atau bahkan di taman kanak-kanak. Diterjemahkan dari bahasa Prancis, kata "decoupage" berarti "memotong", yang berarti bahwa teknik decoupage turun ke memotong dan merekatkan elemen kertas. Jika Anda beralih ke sejarah, Anda dapat mengetahui bahwa produk pertama dalam teknik ini muncul di Cina pada abad ke-12; pada abad XVII-XVIII. Metode mendekorasi barang-barang interior dengan bantuan motif kertas datang ke Eropa bersama dengan mode furnitur berpernis Cina.

Sekarang, serbet tiga lapis biasa dengan berbagai pola, ornamen, atau seluruh plot digunakan untuk menghias objek, itulah sebabnya decoupage juga disebut teknik serbet.

Teknik decoupage sangat sederhana, dan bahkan anak-anak yang telah belajar cara memotong berbagai bentuk dan elemen dari kertas di sepanjang kontur dapat menguasainya. Esensinya bermuara pada yang berikut: potongan motif kertas di sepanjang kontur direkatkan ke permukaan yang disiapkan sebelumnya menggunakan perekat apa pun, dan setelah kering, ditutupi dengan satu atau lebih lapisan pernis, yang diperlukan agar pola yang diterapkan sesuai. tidak takut lembab.

Selain itu, di toko kerajinan Anda dapat membeli lem decoupage khusus, yang bisa dari berbagai jenis, tergantung pada permukaan mana yang dimaksudkan untuk dekorasi. Namun, opsi paling sederhana dan paling terjangkau adalah lem PVA, yang dapat berhasil digunakan di permukaan apa pun. Untuk pekerjaan, biasanya diencerkan dalam perbandingan 1: 1 atau digunakan tidak diencerkan.

Untuk menghias area permukaan yang besar (pintu kabinet atau meja), lebih baik menggunakan pasta wallpaper, larutan gelatin, atau pasta yang disiapkan sendiri.

Untuk menyiapkan larutan gelatin, Anda membutuhkan 1 sdm. l. agar-agar, tuangkan 0,25 gelas air dingin dan biarkan selama 30 menit hingga membengkak. Maka Anda harus mengencerkan larutan yang dihasilkan dengan 0,5 gelas air dingin, panaskan dengan pengadukan konstan, tetapi jangan sampai mendidih. Solusi yang didinginkan dapat digunakan sebagai lem biasa.

Seperti disebutkan di atas, pernis digunakan untuk memperbaiki pola kertas di permukaan. Anda dapat membeli pernis khusus untuk decoupage dalam aerosol, tetapi pernis akrilik berbasis air biasa, yang tersedia dalam matte atau dengan kilau mengkilap dan berlian, juga cukup cocok.

Untuk menciptakan efek kuno, Anda memerlukan pernis craquelure satu atau dua tahap. Permukaan yang ditutupi dengan alat seperti itu akan retak setelah beberapa saat, akibatnya retakan kecil akan muncul di atasnya, dan gambar akan "menua" secara artifisial. Efek craquelure memungkinkan Anda untuk membuat karya seni decoupage nyata - kotak "tua", lukisan, vas, dll.

Selain itu, cat akrilik berguna untuk dekorasi tambahan pada pola serbet, elaborasi dan kejelasannya pada beberapa garis. Mereka juga dapat membuat prasasti pada permukaan apa pun, menggambar elemen kecil dari gambar, menguraikan kontur, dll. Keuntungan dari cat akrilik adalah mereka cepat kering, tidak memiliki bau yang kuat dan melekat dengan baik pada permukaan yang berbeda.

Untuk bekerja, disarankan untuk menggunakan serbet decoupage yang sudah jadi, yang biasanya disimpan untuk kreativitas. Serbet decoupage adalah pilihan yang bagus untuk mendekorasi item interior, aksesori dan pakaian, dan terbuat dari kertas nasi, mereka memiliki tekstur asli dan akan membantu Anda menciptakan efek yang menakjubkan pada berbagai permukaan - dari kaca hingga kain.

Agar pola praktis menyatu dengan permukaan, lapisan atas serbet berwarna-warni harus dipisahkan, dan kemudian pola harus dipotong di sepanjang kontur. Beberapa elemen serbet mungkin berisi detail kecil, tetapi tidak perlu memotongnya dengan susah payah, karena mereka bisa lepas begitu saja saat direkatkan. Oleh karena itu, dalam hal ini, lebih mudah untuk hanya memotong elemen terbesar dari pola seakurat mungkin, dan menyelesaikan yang kecil dengan cat akrilik menggunakan kuas tipis. Untuk beberapa komposisi, pola serbet dapat dengan hati-hati disobek dengan tangan Anda, misalnya, teknik ini sering digunakan saat mendekorasi pot bunga dan permukaan besar.

Kliping dari majalah mengkilap dan teks yang dicetak sederhana dari koran adalah pilihan yang tidak kalah orisinal untuk decoupage pada berbagai objek. Pola-pola dari potongan-potongan koran bekas terlihat sangat indah, yang juga bisa "berumur" dengan bantuan penyeduhan teh.

Potongan-potongan kliping majalah dan koran mudah dibuat menjadi komposisi yang indah yang akan menghiasi meja kopi tua atau mengubah loker baru, tetapi tidak terlalu menarik menjadi barang antik. Bahkan surat-surat lama dari orang-orang terkasih dapat ikut bermain - lebih baik menghias kotak untuk surat dan foto yang sama dengan mereka.

Kartu pos dengan bunga cantik atau malaikat lucu, meskipun kertasnya tebal, juga cocok untuk decoupage di berbagai permukaan. Sisi depan kartu pos pertama-tama harus ditutup dengan 3-4 lapis pernis akrilik, biarkan masing-masing mengering dengan baik. Kemudian rendam dalam semangkuk air pada suhu kamar selama 10-20 menit, lalu gulung dengan hati-hati lapisan belakang yang direndam. Hasilnya adalah film tipis dengan pola warna-warni yang dapat digunakan untuk decoupage di permukaan apa pun.

Selain itu, Anda dapat menggambar sendiri pola yang indah dan mencetaknya menggunakan printer, tetapi untuk mendapatkan decoupage yang indah dan tahan lama pada suatu objek, hasil cetakan harus diproses dengan benar. Jadi sebaiknya gambar itu dicetak di atas kertas yang sangat tipis, seperti kertas kalkir, dan agar cat tidak mengalir, setelah motif dibasahi dengan air atau lem, harus diperbaiki dengan pernis.

Dalam hal ini, hairspray atau semprotan kuat yang kuat dapat berguna. Jangan terburu-buru dan segera oleskan lapisan pernis tebal pada permukaan gambar: pertama, itu harus disemprotkan pada lapisan tipis pada jarak 30 cm dari permukaan, biarkan mengering selama 10-15 menit dan oleskan lapisan pernis lagi dengan cara yang sama. Ulangi prosedur ini 3-4 kali, dan pastikan setiap lapisan pernis mengering.

Jika Anda tidak melakukan pekerjaan persiapan ini, maka cat pasti akan mengalir dan pekerjaan akan rusak.

Salah satu alat terpenting untuk menerjemahkan ide yang dikandung menjadi kenyataan adalah gunting. Mereka harus dengan ujung bulat dan memotong kertas dengan baik. Anda juga dapat menggunakan gunting kuku untuk memotong detail terkecil dari pola. Untuk memotong pola yang rumit dengan sejumlah besar elemen kecil, gunting dengan bilah bergerigi cocok.

Untuk mengoleskan lem pada permukaan yang kecil, akan lebih mudah untuk menggunakan kuas datar semi-kaku selebar 1-2 cm Kuas yang sama berguna untuk mengaplikasikan cat dan pernis. Untuk menghias permukaan yang besar, lebih baik memilih kuas yang lebih besar atau menggunakan roller.

Teknik decoupage dapat diterapkan pada permukaan apa pun, yang utama adalah mempersiapkannya dengan benar, dan bahkan ember besi tua akan berubah menjadi barang interior desainer asli.

permukaan kayu, dipernis, hampir siap untuk menempelkan pola kertas tipis di atasnya, hanya perlu menghilangkan debu dan endapan berminyak darinya. Untuk apa cukup menyekanya dengan kain yang dicelupkan ke dalam air dengan tambahan alkohol; namun, berbagai produk industri juga cocok untuk membersihkan permukaan tersebut dari debu dan kotoran. Setelah permukaan benar-benar kering, itu akan siap untuk decoupage.

kayu mentah sebelum menempelkan potongan kertas, perlu untuk mengampelasnya dengan amplas halus, menghilangkan debu, tutup dengan lem PVA murni dan biarkan kering. Dimungkinkan untuk melapisi dengan lem PVA baik dalam satu maupun dalam 2-3 lapisan, tergantung pada kondisi pohon. Setelah itu, permukaannya siap untuk dihias.

Decoupage sangat mudah dilakukan di permukaan plastik, misalnya gelas plastik, piring, piring, mug, pot bunga, ember, dll. dapat didekorasi dengan pola serbet asli. Sebelum mendekorasi, permukaan plastik harus dibersihkan dari kotoran dan debu (jika bukan barang baru), dan kemudian dilumasi dengan larutan alkohol atau deterjen pencuci piring apa pun. Kemudian perlu dibersihkan secara menyeluruh dan Anda dapat mulai menempelkan motif kertas.

decoupage di atas kaca ini sangat mudah dilakukan, hanya permukaan kaca awal yang harus diturunkan minyaknya dan dikeringkan. Setelah motif kertas direkatkan, pola harus diperbaiki dengan pernis decoupage khusus untuk menembak, dan kemudian objek dapat dicuci.

decoupage pada logam akan memungkinkan Anda untuk menghias bahkan ember galvanis tua, tong besi, dan benda logam lainnya. Jika permukaan yang dimaksudkan untuk didekorasi ditutupi dengan karat, maka itu harus dibersihkan dengan sikat logam atau amplas, dan kemudian diseka dengan larutan anti-korosi, dibiarkan kering dan dilapisi dengan cat apa pun untuk logam.

Agar pola kertas terlihat cerah di atas logam dan tidak hilang, latar belakang harus terang, sebaiknya putih, jadi area yang disediakan untuk merekatkan motif harus ditutupi dengan cat tipis. Setelah motif benar-benar direkatkan, itu harus ditutup dengan 2-3 lapis pernis.

Decoupage tampak hebat permukaan keramik, memungkinkan Anda mengubah bahkan pot terakota dan pot bunga yang paling mencolok menjadi objek cerah dan berwarna-warni yang dapat menghiasi interior apa pun. Sebelum mendekorasi, permukaan keramik harus dibersihkan, dikurangi minyaknya, dan dilapisi dengan lem PVA murni. Setelah merekatkan motif, objek dipernis dalam 2-3 lapisan.

decoupage di atas kain akan memungkinkan Anda untuk mengubah pakaian biasa, menjadikannya elegan dan menarik; namun, dalam hal ini, pernis khusus diperlukan. Motif potongan dilingkari dengan spidol larut air atau kapur di tempat yang sudah disiapkan. Di dalam kontur yang dihasilkan, lem diterapkan pada kain tanpa melampaui batasnya, karena jika tidak, noda lem akan tetap ada di sekitar pola.

Motif serbet direkatkan sesuai kontur dan didiamkan selama kurang lebih satu hari hingga lem benar-benar kering. Untuk memperbaiki dekorasi pada kain, motif harus disetrika dengan setrika panas melalui kain atau selembar kertas bersih. Setelah itu, produk dapat dicuci dan disetrika.

plastik kertas

Plastik kertas adalah sejenis campuran patung kertas dan origami, sesuatu yang mengubah kertas menjadi bahan plastik dari mana kerajinan yang menarik dan asli keluar.

Teknik kertas-plastik akan memungkinkan Anda untuk membuat figur yang banyak untuk menghias meja kantor atau interior rumah, untuk melengkapi bungkus kado. Namun, kerajinan seperti itu bisa menjadi hadiah independen.

Dalam proses pembuatannya, Anda dapat menggunakan pola yang sudah jadi untuk memotong daun, bunga, figur orang dan hewan. Bagaimanapun, Anda harus menyelesaikan proyek pendahuluan, memikirkan setiap hal kecil dan menyimpan alat dan bahan khusus. Misalnya, Anda memerlukan pisau klerikal dengan pegangan yang nyaman dan mata pisau yang dapat diganti untuk memotong kertas, serta alat volumizing khusus bagian kertas, yang merupakan pena kayu setebal pensil dengan batang logam dengan bola (dengan diameter berbeda) di ujungnya (Gbr. 14).

Beras. 14. Alat volume

Apa pun bisa menjadi objek kerja dalam teknik kertas-plastik - burung, hewan, manusia, model mobil, bunga, bungkus kado, ikan, dll. Namun, untuk akhirnya menerjemahkan apa yang dikandung menjadi kenyataan, perlu akurat mewakili hasil akhir.

Untuk mentransfer elemen dari pola ke kertas untuk pemotongan selanjutnya, serta untuk meninju kontur tekukan, penusuk khusus digunakan. Alat ini berupa pulpen setebal pensil, pada kedua ujungnya terdapat titik-titik penusuk dengan bola-bola kecil yang tidak memungkinkan kertas tertusuk (Gbr. 15).

Beras. 15. Penusuk dua sisi

Dengan bantuan penusuk kerucut, elemen-elemen gambar disetrika untuk memberikan volume (Gbr. 16).

Beras. 16. Penusuk runcing

Untuk bekerja dengan detail halus, Anda akan membutuhkan pinset dengan ujung yang tajam dan tepat, yang harus tanpa torehan, karena dapat meninggalkan bekas di atas kertas, yang membuat pekerjaan terlihat tidak rapi.

Lebih baik memotong detail untuk kerajinan di papan, yang akan melindungi permukaan meja dari kemungkinan goresan, tusukan, dll. Lebih mudah untuk memeras gambar tiga dimensi pada sepotong linoleum.

Dalam plastik kertas, lem digunakan dalam kaleng aerosol, yang memungkinkannya diaplikasikan secara merata dan dalam lapisan tipis, dan permukaan yang akan direkatkan menempel dengan baik.

Untuk memberikan volume kerajinan, Anda memerlukan selotip dua sisi ketika satu lapisan harus ditempatkan di atas atau di depan yang lain, misalnya, saat membuat panel, lukisan, dan kartu pos tiga dimensi.

Jadi, untuk memulai, Anda perlu memutuskan komposisi produk masa depan, lebih sering menggunakan pola dan templat yang sudah jadi, dan yang paling penting, imajinasi Anda sendiri. Setelah kerajinan itu matang dalam imajinasi Anda, Anda dapat mulai mengumpulkan bahan yang sesuai, yang sama sekali tidak perlu pergi ke toko alat tulis untuk membeli sebungkus kertas atau kertas gambar baru. Lebih mudah menggunakan kertas yang tersedia di rumah: bungkus dan kotak permen, paket dari parsel, dll., majalah, koran, buku-buku lama.

Jika kertas indah yang Anda miliki terlalu tipis untuk digunakan untuk pekerjaan kertas-plastik, kertas tersebut dapat direkatkan ke alas yang lebih padat - kertas gambar, kertas untuk menggambar atau membuat sketsa.

Untuk kerajinan klasik menggunakan teknik kertas-plastik, kertas gambar atau kertas cat air lebih cocok, yang dipotong sempurna dengan pisau klerikal pada sudut 45 ° dan mempertahankan bentuknya. Anda juga dapat menggunakan kertas berwarna, yang kepadatannya tidak kalah dengan kertas whatman. Kertas yang lebih tebal akan terlipat dengan buruk dan terkadang pecah saat dilipat.

Di toko kerajinan, Anda bisa menemukan kertas buatan tangan, yang terdiri dari dua lapis warna berbeda. Pada potongannya, terlihat sangat dekoratif, dan skema warnanya memungkinkan Anda membuat kerajinan yang sangat spektakuler.

Setelah kertas dipilih dan disiapkan, elemen-elemen yang diperlukan dipotong darinya, yang diberi bentuk yang diinginkan. Detail dapat dipelintir, dihancurkan, dilipat, dipotong, diperas, memberikan volume yang diinginkan. Ketika semua detail mengambil bentuknya, perlu untuk mulai merakit gambar atau komposisi, yang bagian-bagiannya direkatkan dengan lem atau selotip dua sisi.

Untuk kerajinan pertama menggunakan teknik kertas-plastik, lebih baik mengambil komposisi paling sederhana dengan sedikit detail. Misalnya, itu bisa berupa kartu pos dengan tulisan tiga dimensi, hati, kupu-kupu, atau bunga besar. Sukses dalam plastik kertas mudah dicapai hanya dengan latihan terus-menerus; dan siapa tahu, mungkin gairah yang biasa untuk kertas akan berkembang menjadi keterampilan yang nyata.

Teknik tempel kertas harus dibagi menjadi beberapa tahap yang masing-masing berperan penting dalam menciptakan kerajinan yang rapi dan indah.

Menyiapkan sketsa dan bahan untuk kerajinan

Pada selembar kertas biasa, Anda perlu menggambar sketsa pekerjaan masa depan, mengembangkan templat dan pola. Jika kerajinan hanya akan dibuat dari kertas putih, Anda dapat merekatkan kertas glossy pada selembar kertas whatman agar produk tetap bentuknya lebih baik dan terlihat lebih halus. Perlu juga dicatat bahwa saat bekerja dengan kertas putih murni, tangan harus selalu benar-benar bersih dan kering agar tidak meninggalkan noda pada kerajinan.

Memotong bagian dan memberi mereka bentuk yang diinginkan

Setelah pola dan templat dirancang, mereka harus dipotong dari kertas yang disiapkan. Sketsa kerajinan masa depan atau rencana pemotongan diuraikan di atas kertas menggunakan penusuk dengan ujung membulat. Faktanya adalah bahwa jika Anda membuat pola dengan pensil, kerajinan itu akan terlihat berantakan, dan pensil sederhana harus dihapus dengan penghapus.

Detail yang diperlukan dipotong menggunakan pisau tiruan (alat tulis), yang harus dipegang pada sudut 45 °, karena dalam hal ini elemen komposisi akan menonjol dengan latar belakang umum, yang terutama terlihat saat menggunakan kertas dua warna. Misalnya, garis merah pembawa kertas utama akan terlihat bagus dengan latar belakang dekoratif hijau.

Setelah detail komposisi dipotong, mereka dapat diberi volume, dan ini dapat dilakukan dengan berbagai cara. Misalnya, melilitkannya ke batang logam, yang akan menghasilkan bagian yang bengkok atau membulat, atau mendorongnya dengan alat khusus dengan bola di ujungnya untuk mendapatkan permukaan cembung atau cekung, dll.

Volume bagian individu dilakukan tergantung pada tujuan proyek dan imajinasi Anda sendiri.

Merakit kerajinan menjadi satu komposisi

Merakit komposisi atau figurine dari elemen yang disiapkan sesuai dengan ide dan sketsa yang dibuat. Elemen individu dapat direkatkan dengan lem, yang harus diterapkan dengan sangat hati-hati dan hanya di persimpangan, yang nyaman dilakukan dengan kuas tipis. Permukaan datar yang dipisahkan dari latar belakang umum direkatkan ke selotip dua sisi.

quilling

diterjemahkan dari bahasa Inggris, kata "quilling" berarti "bulu burung", "kertas bergulir".

Teknik ini muncul pada akhir XIV - awal abad XV. di Eropa. Para biarawati Eropa abad pertengahan membuat medali elegan dengan tepi berlapis emas dari potongan kertas sempit. Karya miniatur mereka tampak seperti produk yang terbuat dari potongan emas tertipis, tetapi, sayangnya, tidak seperti emas asli, mereka tidak bertahan hingga hari ini.

Pada Abad Pertengahan, quilling dianggap sebagai seni, pada abad XIX. itu hanya hiburan wanita bangsawan, dan pada abad terakhir itu praktis dilupakan. Untungnya, sekarang kembali ke kejayaannya.

Banyak yang menganggap kertas sebagai bahan berumur pendek dari mana sesuatu yang praktis tidak dapat dibuat, tetapi teknik quilling membantahnya. Misalnya, dari elemen halus dan rapuh, Anda dapat merakit keranjang dan menggunakannya untuk menyimpan barang-barang kecil.

Setelah menguasai ini, secara umum, teknik sederhana, Anda dapat sekali dan untuk semua memecahkan masalah kartu ucapan dan suvenir kecil untuk kerabat, teman, dan rekan kerja untuk perayaan atau liburan apa pun. Hadiah semacam itu akan meninggalkan kesan yang tak terlupakan pada penerimanya, dan penulis akan menerima banyak emosi positif dari proses kreatifnya.

Aturan utama quilling adalah memilih kertas yang tepat. Jadi, tidak boleh pecah saat dilipat, tetapi hanya harus diputar dengan baik dan menjaga bentuk spiral. Kertas fotokopi putih polos atau berwarna sangat cocok untuk kerajinan. Untuk karya warna-warni yang cerah, lebih baik mengambil kertas yang diwarnai di kedua sisi. Pola yang terbuat dari kertas putih dengan latar belakang berwarna terlihat sangat bagus.

Pemula dalam quilling dapat mulai dengan kertas biasa, dan seiring waktu, ketika keterampilan dan pengalaman tertentu muncul, gunakan kertas quilling khusus, yang dijual sebagai seluruh lembar format A4 biasa, dan dipotong menjadi strip dengan lebar 3 atau 5 mm, yang sangat nyaman untuk membuat mahakarya yang dikandung.

Untuk karya yang lebih spektakuler, lebih baik menggunakan kertas asli Korea, yang memiliki sifat unik yang muncul dalam proses pembentukan strip.

Kertas seperti itu, sebagai suatu peraturan, sudah dipotong-potong dengan lebar yang diinginkan.

Potongan kertas yang disiapkan dililitkan pada penusuk dengan diameter 1 mm, yang sayangnya berbentuk kerucut, akibatnya ketidaknyamanan mungkin timbul saat membentuk kertas kosong.

Karena itu, Anda dapat memotong ujung yang tajam. Atau gunakan batang logam dengan diameter yang diinginkan, yang harus dilengkapi dengan pegangan kayu untuk memudahkan melilitkan potongan kertas dan menyesuaikan kerapatan belokan.

Lebih mudah untuk mengambil kertas kosong dengan pinset dengan ujung tajam tanpa takik. Pinset harus memiliki pegangan yang nyaman dengan tekanan minimal.

Gunting akan diperlukan dengan ujung yang tajam untuk memotong pinggiran dari potongan kertas dengan paling akurat. Pisau mereka harus diasah sehingga mereka bekerja secara merata di seluruh panjangnya.

Untuk quilling, Anda bisa menggunakan lem apa saja. Syarat utamanya adalah harus cepat kering dan tidak meninggalkan noda pada kertas berwarna. Untuk pemula, lem PVA biasa cocok, yang harus diencerkan dengan air dengan perbandingan 1:1.

Untuk memberikan diameter tertentu yang kosong, penggaris perwira digunakan, di mana ada beberapa lingkaran dengan diameter berbeda.

Tekniknya sendiri tidak terlalu sulit, tetapi akan membutuhkan ketekunan dan akurasi. Jadi, pertama-tama Anda harus memikirkan sketsa kerajinan masa depan dan menggambarnya di selembar kertas, kemudian memutuskan skema warna dan memikirkan bentuk elemen yang membentuk karya itu.

Elemen utama quilling adalah gulungan - secarik kertas berwarna atau putih yang dipilin menjadi spiral (Gbr. 17).

Beras. 17. Gulung

Lebih mudah untuk melilitkan selembar kertas di ujung penusuk yang tajam, dan kemudian melanjutkan tanpanya, bekerja dengan ibu jari dan jari telunjuk Anda, karena dalam hal ini Anda merasakan kekencangan lilitan spiral.

Hasilnya adalah spiral padat dengan diameter kurang dari 1 cm.

Untuk mendapatkan gulungan padat biasa, ujung bebas strip diperbaiki dengan setetes lem. Dari gulungan warna yang berbeda, Anda dapat merakit pola yang paling biasa atau, sebaliknya, mewah sesuai dengan prinsip mosaik. Bagian diperbolehkan dengan diameter yang sama atau berbeda, yang, dengan menggunakan penggaris petugas, mudah untuk melarutkan spiral padat ke ukuran yang Anda butuhkan dan juga memperbaiki ujungnya dengan setetes lem.

Pesona utama dari jenis pekerjaan dengan kertas ini terletak pada kenyataan bahwa gulungan dasar dapat diberikan berbagai bentuk, yang mudah untuk menghancurkan bagian yang dilonggarkan dengan diameter yang diinginkan dan diperbaiki dengan lem dalam berbagai cara menggunakan ibu jari dan telunjuk.

Ada bentuk dasar gulungan dari mana Anda dapat menyusun komposisi apa pun dari gambar fantasi abstrak hingga figur binatang (Gbr. 18).

Beras. 18. Bentuk dasar gulungan

tenun kertas

Apakah Anda tahu cara lain menggunakan kertas selain memotong, menempel, melipat, dll? Dari kertas ternyata masih bisa menenun. Misalnya, dengan menjalin potongan kertas multi-warna satu sama lain, mudah untuk mendapatkan kerajinan asli yang tidak kalah dengan teknik seperti origami atau quilling.

Kanvas kertas yang ditenun dapat menjadi penanda yang cantik untuk sebuah buku, latar belakang untuk kartu pos atau panel sederhana dengan bunga yang cantik, dll.

Untuk menenun kertas sederhana, perlu untuk memotong sejumlah strip berwarna dengan lebar yang diinginkan, misalnya, 1 cm. Lebih mudah untuk melakukan ini dengan pisau klerikal, dan beberapa lembar ditumpuk secara bersamaan untuk mendapatkan sejumlah besar strip sekaligus.

Untuk menenun kotak-kotak sederhana, Anda perlu mengatur beberapa strip secara vertikal, dan kemudian secara bergantian melewati strip horizontal di bawah dan di atas yang vertikal (Gbr. 19).

Beras. 19. Menenun dari potongan kertas

Untuk kenyamanan, garis-garis vertikal dapat diperbaiki dengan lem atau selotip pada lembaran dasar. Setelah kanvas benar-benar siap, Anda dapat memotong sisi-sisinya dan merekatkan ujung-ujungnya. Untuk mendapatkan kanvas berwarna cerah, lebih baik menggunakan kertas setidaknya semangat warna, seperti biru dan kuning, putih dan merah, dll.

Tentu saja, dengan penggunaan teknik yang rumit dan tidak terlalu rumit, lukisan, panel, kartu ucapan, dan banyak lagi yang indah diperoleh dari kertas yang indah. Namun, Anda juga dapat menemukan kegunaan koran dan majalah bekas dengan membuat kerajinan yang sangat orisinal darinya - keranjang dan kotak anyaman. Mereka yang menyukai barang-barang anyaman pasti akan mengadopsi teknik bekerja dengan kertas ini, dan yang paling penting, tumpukan koran dan majalah bekas akan berubah menjadi barang-barang interior yang diperlukan dan hadiah yang luar biasa tanpa biaya keuangan tambahan!

Untuk menenun dari koran dan majalah bekas, Anda akan membutuhkan koran dan majalah bekas itu sendiri, lem PVA, pernis apa saja dan jarum rajut dengan diameter 1,5-2 mm, dan pekerjaan akan dimulai dengan persiapan ranting kertas.

Mengapa selembar koran atau majalah robek menjadi kosong dengan ukuran sekitar 27? x 9 cm, gulung pada jarum tipis dan rekatkan ujung kertas dengan lem. Itu harus dililit pada sudut 45 ° - dalam hal ini, ranting cukup fleksibel untuk menenun (Gbr. 20).

Untuk membuat ranting lebih mudah terjalin satu sama lain, mereka perlu digulung dengan rolling pin, sehingga mereka akan menjadi rata. Lebih baik mulai bekerja dengan mengepang objek, seperti pot bunga atau bahkan toples.

Beras. 20. Menggulung koran menjadi ranting

Tenun, sebagai aturan, dimulai dari bawah, di mana 4 ranting pertama kali disilangkan satu sama lain (Gbr. 21 a). Selanjutnya, lebih banyak ranting ditambahkan, yang jumlah totalnya harus ganjil (Gbr. 21 b).

Setelah itu, mereka dikepang dalam lingkaran, melewati ranting yang berfungsi di bawah dan di atas masing-masing ranting alas yang menonjol (Gbr. 21 c).

Saat menenun, ranting diluruskan dan diperoleh benda kerja yang terlihat seperti matahari dengan sinar yang menyebar secara merata (Gbr. 21 d).

Akhir dari segmen pengantar.

* * *

Berikut kutipan dari buku Kerajinan kertas, mainan, suvenir, dan hadiah (E. A. Kaminskaya, 2011) disediakan oleh mitra buku kami -

Dibuat dengan tangan dari berbagai bahan, tidak hanya memberikan peluang besar untuk kreativitas, tetapi juga dapat berfungsi sebagai sumber penghasilan tambahan.

Seiring dengan tren klasik, banyak jenis menjahit ketinggalan jaman dengan nama eksotis kini telah muncul.

Apa yang disebut kerajinan tangan?

Pertimbangkan juga bahan apa yang digunakan dalam pembuatannya.

origami

Seni Tiongkok kuno membuat figur kertas. Awalnya, kepemilikan teknik origami dianggap sebagai bentuk yang baik dan populer di kalangan kelas atas. Untuk menyederhanakan proses pelipatan, sistem tanda terpadu telah dikembangkan. Untuk pembuatan kerajinan, kertas biasa, khusus (kami) atau foil dapat digunakan.

manik-manik

Bahkan orang Mesir kuno menenun kalung dan gelang dari manik-manik, menghiasi pakaian mereka. Perhiasan manik-manik tidak kalah relevan saat ini. Keserbagunaan manik-manik juga memungkinkan suvenir: rangkaian bunga, gantungan kunci, telur Paskah, bingkai foto, dll.

pemodelan

Untuk pembuatan produk dengan berbagai bentuk, bahan plastik digunakan (plastisin, tanah liat, polikaprolakton, dll.). Anda dapat mendekorasi rumah Anda sendiri atau menyenangkan teman dengan barang-barang asli dan bermanfaat.

decoupage

Sebuah teknik untuk mendekorasi objek, yang terdiri dari menempelkan kertas dengan pola di permukaan, menciptakan ilusi lukisan tangan. Demikian pula, Anda dapat memulihkan furnitur, menghias vas, piring, kotak, dan barang interior lainnya.

scrapbooking

Seni membuat dan mendekorasi album foto, buku catatan dengan kliping atau catatan, kartu pos. Untuk ini, berbagai jenis pengencang digunakan (cincin, pita, pegas) dan elemen dekoratif dari berbagai bahan (kulit, kain, kertas dari berbagai tekstur, renda, rhinestones, dll.).

Topiary

Topiary disebut pohon kebahagiaan, yang membawa keberuntungan, kemakmuran, dan suasana hati yang baik ke rumah. Jenis kerajinan ini berasal dari seni pemangkasan pohon berpola. Untuk membuat pohon, Anda memerlukan pot dekoratif, plastik busa, busa bangunan atau spons bunga untuk alasnya dan bahan apa pun untuk mahkota (pita, bunga kering, kertas berwarna, biji kopi, dll.).

tambal sulam

Teknik tambal sulam digunakan tidak hanya untuk pembuatan seprei tradisional. Menurut prinsip mosaik potongan kain multi-warna, pengrajin membuat tas, jalur, dan bahkan seluruh lukisan.

2. Plastik kertas dari segi kreativitas sangat mirip dengan seni pahat. Tapi, dalam plastik kertas, semua produk di dalamnya kosong, semua produk adalah cangkang dari objek yang digambarkan. Dan dalam pahatan, volumenya ditingkatkan dengan elemen tambahan, atau kelebihannya dihilangkan (dipotong).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tabung bergelombang - ini adalah nama teknik pembuatan produk, di mana tabung kertas bergelombang digunakan untuk menghias permukaan atau untuk membuat gambar tiga dimensi. Tabung bergelombang diperoleh dengan melilitkan selembar kertas pada tongkat, pensil atau jarum rajut, diikuti dengan kompresi. Tabung bergelombang terkompresi mempertahankan bentuknya dengan baik dan memiliki banyak opsi untuk eksekusi dan penggunaan.
Contoh:

4. Quilling (dari bahasa Inggris quilling - dari kata quil "bulu burung") - seni menggulung kertas. Itu berasal dari Eropa abad pertengahan, di mana biarawati membuat medali dengan memutar strip kertas dengan tepi berlapis emas di ujung bulu burung, yang menciptakan tiruan miniatur emas.
Contoh:

4. Origami (dari huruf Jepang: "kertas lipat") adalah seni kuno melipat gambar kertas. Seni origami berakar di Tiongkok kuno, tempat kertas ditemukan.
Contoh:
jenis:
- Kirigami - jenis origami yang memungkinkan penggunaan gunting dan pemotongan kertas dalam proses pembuatan model. Inilah perbedaan utama antara kirigami dan teknik melipat kertas lainnya, yang ditekankan pada nama: kiru - potong, kami - kertas.
Pop-up adalah keseluruhan tren dalam seni. Teknik ini menggabungkan unsur-unsur teknik.
- Kirigami dan Potongan dan memungkinkan Anda membuat desain tiga dimensi dan kartu pos yang dilipat menjadi sosok datar.
Contoh:
- Kusudama (Jepang: "bola obat") - model kertas, yang biasanya (tetapi tidak selalu) dibentuk dengan menjahit ujung-ujung banyak modul piramida yang identik (biasanya bunga bergaya yang dilipat dari selembar kertas persegi), sehingga tubuh bulat diperoleh bentuk. Atau, komponen individu dapat direkatkan (misalnya, kusudama di foto bawah direkatkan sepenuhnya, tidak dijahit). Terkadang, sebagai hiasan, rumbai dipasang dari bawah.
Seni kusudama berasal dari tradisi Jepang kuno di mana kusudama digunakan untuk dupa dan campuran kelopak kering; ini mungkin karangan bunga atau rempah sejati pertama. Kata itu sendiri merupakan kombinasi dari dua kata Jepang kusuri (obat) dan tama (bola). Saat ini, kusudami biasanya digunakan untuk hiasan atau sebagai hadiah.
Kusudama adalah bagian penting dari origami, terutama sebagai pendahulu origami modular. Ini sering disalahartikan dengan origami modular, yang salah, karena elemen yang membentuk kusudama dijahit atau direkatkan, dan tidak bersarang satu sama lain, seperti yang disarankan origami modular.
Contoh:
- Origami dari lingkaran - lipat origami dari lingkaran kertas. Biasanya, applique kemudian direkatkan dari bagian yang terlipat.
Contoh:
- Origami modular - pembuatan figur tiga dimensi dari modul origami segitiga - ditemukan di Cina. Seluruh gambar dirakit dari banyak bagian (modul) yang identik. Setiap modul dilipat sesuai dengan aturan origami klasik dari satu lembar kertas, dan kemudian modul-modul tersebut dihubungkan dengan menyusunnya satu sama lain. Gaya gesekan yang dihasilkan tidak memungkinkan struktur hancur.
Contoh:

5. Papier-mâché (Perancis papier-mâché "kertas kunyah") adalah massa yang mudah dibentuk yang diperoleh dari campuran bahan berserat (kertas, karton) dengan perekat, kanji, gipsum, dll. Papier-mâché digunakan untuk membuat boneka , topeng, alat peraga, mainan, alat peraga teater, kotak. Dalam beberapa kasus, bahkan furnitur.
Di Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché digunakan untuk membuat dasar miniatur lacquer tradisional.
Anda dapat menghias blanko bubur kertas tidak hanya dengan cat, melukis seperti seniman terkenal, tetapi menggunakan decoupage atau rakitan.
Contoh:

7. Embossing (nama lain adalah "embossing") - ekstrusi mekanis yang membuat gambar di atas kertas, karton, bahan polimer atau plastik, foil, perkamen (teknik ini disebut "perkamen", lihat di bawah), serta pada kulit atau birch kulit kayu, di mana bahan itu sendiri diembos dengan cap cembung atau cekung dengan atau tanpa pemanasan, kadang-kadang dengan penggunaan tambahan foil dan cat. Embossing dilakukan terutama pada sampul buku, kartu pos, kartu undangan, label, kemasan lunak, dll.
Jenis pekerjaan ini dapat ditentukan oleh banyak faktor: kekuatan, tekstur dan ketebalan material, arah pemotongannya, tata letak, dan faktor lainnya.
Contoh:
jenis:
- Perkamen - kertas perkamen (kertas kalkir lilin tebal) diproses dengan alat embossing dan menjadi cembung dan memutih selama pemrosesan. Dalam teknik ini diperoleh kartu pos yang menarik, dan teknik ini juga dapat digunakan untuk mendesain scrappage.
Contoh:
- Tekstur - menerapkan gambar menggunakan klise pada bahan halus, biasanya kertas logam, untuk mensimulasikan stamping foil. Juga digunakan untuk meniru kulit ras tertentu (misalnya, klise dengan pola yang meniru kulit buaya, dll.)

* Teknik yang berhubungan dengan menenun:
Manusia belajar menenun jauh lebih awal daripada tembikar. Mula-mula ia menenun tempat tinggal (atap, pagar, perabotan), segala macam keranjang untuk berbagai kebutuhan (buaian, tuesa, gerobak, kura-kura, keranjang) dan sepatu dari dahan-dahan panjang yang lentur. Manusia telah belajar mengepang rambutnya.
Dengan perkembangan jenis menjahit ini, semakin banyak bahan yang berbeda untuk aplikasi muncul. Ternyata Anda dapat menenun dari segala sesuatu yang muncul: dari tanaman merambat dan alang-alang, dari tali dan benang, dari kulit dan kulit kayu birch, dari kawat dan manik-manik, dari koran .... Teknik menenun seperti menenun, menenun dari kulit kayu birch dan buluh muncul. , tatting, tenun simpul macrame, tenun gelendong, manik-manik, ganutel, tenun tali kumihimo, tenun rantai surat, tenun jaring, tenun mandala India, tiruannya (tenun dari potongan kertas dan bungkus permen, tenun dari koran dan majalah) ...
Ternyata, jenis menjahit ini masih populer, karena dengan menggunakannya, Anda dapat menenun banyak hal yang indah dan bermanfaat, mendekorasi rumah kita bersamanya.
Contoh:

1. Manik-manik, seperti manik-manik itu sendiri, memiliki sejarah panjang. Orang Mesir kuno adalah yang pertama belajar cara menenun kalung dari benang manik-manik, gelang tali, dan menutupi gaun wanita dengan jaring manik-manik. Tetapi baru pada abad ke-19 perkembangan produksi manik-manik yang sesungguhnya dimulai. Untuk waktu yang lama, orang-orang Venesia dengan hati-hati menjaga rahasia menciptakan keajaiban kaca. Pengrajin dan pengrajin wanita menghiasi pakaian dan sepatu, dompet dan tas tangan, kasing untuk kipas dan kacamata, serta barang-barang elegan lainnya dengan manik-manik.
Dengan munculnya manik-manik di Amerika, penduduk asli mulai menggunakannya sebagai pengganti bahan tradisional India yang sudah dikenal. Untuk sabuk ritual, buaian, ikat kepala, keranjang, jaring rambut, anting-anting, kotak tembakau..
Di Far North, sulaman manik-manik digunakan untuk menghias mantel bulu, sepatu bot bulu tinggi, topi, tali kekang rusa, kacamata hitam kulit...
Nenek buyut kami sangat inventif. Di antara berbagai macam pernak-pernik yang elegan, ada barang-barang yang menakjubkan. Kuas dan penutup untuk kapur, kotak untuk tusuk gigi (!), tempat tinta, pena dan pensil, kalung untuk anjing favorit Anda, tempat cangkir, kalung renda, telur Paskah, papan catur, dan masih banyak lagi.
Contoh:

2. Ganutel - menjahit eksklusif Malta. Di biara-biara Mediterania inilah teknik menciptakan bunga-bunga indah untuk menghiasi altar ini telah dipertahankan hingga hari ini.
Ganutel menggunakan kawat spiral tipis dan benang sutra untuk melilitkan bagian, serta manik-manik, mutiara, atau manik-manik biji. Bunga yang cemerlang itu elegan dan ringan.
Pada abad ke-16, kawat spiral yang terbuat dari emas atau perak disebut dalam bahasa Italia "canutiglia", dan dalam bahasa Spanyol "canutillo", dalam bahasa Rusia kata ini mungkin berubah menjadi "gimp".
Contoh:

3. Macrame (dari bahasa Arab - kepang, pinggiran, renda atau dari Turki - syal atau serbet dengan pinggiran) - teknik menenun nodular.
Teknik menenun nodular ini sudah dikenal sejak jaman dahulu. Menurut beberapa laporan, macrame datang ke Eropa pada abad VIII-IX dari Timur. Teknik ini dikenal di Mesir Kuno, Asyur, Iran, Peru, Cina, Yunani Kuno.
Contoh:

4. Tenun renda pada bobbin. Di Rusia, kerajinan Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky masih dikenal.
Contoh:

5. Tatting adalah anyaman renda nodular. Disebut juga shuttle lace, karena renda ini ditenun dengan shuttle khusus.
Contoh:

* Teknik yang berhubungan dengan melukis, berbagai jenis lukisan dan membuat gambar:

Menggambar adalah genre dalam seni visual dan teknik yang sesuai yang menciptakan gambar visual (gambar) pada permukaan atau objek menggunakan sarana grafis, elemen menggambar (sebagai lawan dari elemen bergambar), terutama dari garis dan goresan.
Misalnya: gambar arang, gambar pensil, gambar tinta dan pena...
Lukisan - jenis seni rupa yang terkait dengan transmisi gambar visual dengan menerapkan cat ke dasar yang kokoh atau fleksibel; membuat gambar menggunakan teknologi digital; serta karya seni yang dibuat sedemikian rupa.
Karya seni lukis yang paling umum dibuat pada permukaan datar atau hampir datar, seperti kanvas yang direntangkan di atas tandu, kayu, karton, kertas, permukaan dinding yang dirawat, dll. Lukisan juga termasuk gambar yang dilukis pada bejana dekoratif dan upacara yang permukaannya dapat memiliki bentuk yang kompleks.
Contoh:

1. Batik - lukisan tangan di atas kain dengan komposisi cadangan.
Teknik membatik didasarkan pada kenyataan bahwa parafin, lem karet, serta beberapa resin dan pernis lainnya, bila diterapkan pada kain (sutra, kapas, wol, sintetis), tidak memungkinkan cat untuk melewati - atau, sebagai seniman mengatakan, "cadangan" dari pewarnaan bagian individu dari kain.
Ada beberapa jenis batik - panas, dingin, nodular, lukisan bebas, lukisan bebas menggunakan garam, shibori.
Batik – batik adalah kata bahasa Indonesia. Diterjemahkan dari bahasa Indonesia, kata "ba" berarti kain katun, dan "-tik" berarti "titik" atau "jatuh". Ambatik - gambar, tutup dengan tetesan, palka.
Lukisan "batik" telah lama dikenal di kalangan masyarakat Indonesia, India, dll. Di Eropa - sejak abad kedua puluh.
Contoh:

2. Kaca patri (lat. Vitrum - kaca) adalah salah satu jenis seni dekoratif. Kaca atau bahan transparan lainnya adalah bahan dasarnya. Sejarah jendela kaca patri dimulai dari zaman kuno. Awalnya, kaca dimasukkan ke dalam jendela atau pintu, kemudian lukisan mosaik pertama dan komposisi dekoratif independen muncul, panel yang terbuat dari potongan kaca berwarna atau dicat dengan cat khusus pada kaca biasa.
Contoh:

3. Meniup - teknik yang didasarkan pada peniupan cat melalui tabung (pada selembar kertas). Teknik kuno ini tradisional baik untuk pencipta gambar kuno (tabung tulang digunakan).
Tabung jus modern tidak lebih buruk digunakan. Mereka membantu meniup gambar yang dikenali, tidak biasa, dan terkadang fantastis dari sejumlah kecil cat cair ke selembar kertas.

4. Guilloche - teknik membakar pola kerawang secara manual pada kain menggunakan alat pembakaran dikembangkan dan dipatenkan oleh Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche membutuhkan ketelitian dalam bekerja. Itu harus dibuat dalam skema warna tunggal dan sesuai dengan gaya ornamen komposisi tertentu.
Serbet, panel dengan applique, bookmark untuk buku, saputangan, kerah - semua ini dan banyak lagi yang akan diceritakan oleh imajinasi Anda, akan menghiasi rumah mana pun!
Contoh:

5. Gratage (dari parutan Perancis - mengikis, menggaruk) - teknik menggaruk.
Gambar disorot dengan menggores dengan pena atau alat tajam di atas kertas atau karton yang diisi dengan tinta (agar tidak kabur, Anda perlu menambahkan sedikit deterjen atau sampo, hanya beberapa tetes).
Contoh:

6. Mosaik adalah salah satu seni paling kuno. Ini adalah cara untuk membuat gambar dari elemen kecil. Menyusun puzzle sangat penting untuk perkembangan mental anak.
Itu bisa dari bahan yang berbeda: tutup botol, manik-manik, kancing, serpihan plastik, potongan gergaji kayu dari ranting atau korek api, potongan magnetik, kaca, potongan keramik, batu kecil, kerang, termo-mosaik, Tetris-mosaik, koin, potongan kain atau kertas, biji-bijian, sereal, biji maple, pasta, bahan alami apa pun (sisik kerucut, jarum, semangka dan biji melon), serutan pensil, bulu burung, dll.
Contoh:

7. Monotipe (dari mono Yunani - satu, tunggal dan tupos - cetak) - salah satu teknik grafis paling sederhana.
Pada permukaan kaca yang halus atau kertas mengkilap tebal (seharusnya tidak membiarkan air masuk) - gambar dibuat dengan cat guas atau cat. Selembar kertas diletakkan di atas dan ditekan ke permukaan. Hasilnya adalah bayangan cermin.
Contoh:

8. Gambar utas (utas, gambar utas, desain utas) - gambar grafik yang dibuat dengan cara khusus dengan utas pada karton atau alas padat lainnya. Grafik benang juga kadang-kadang disebut isografi atau bordir karton. Anda juga bisa menggunakan beludru (kertas beludru) atau kertas tebal sebagai alasnya. Benang bisa berupa jahit biasa, wol, benang atau lainnya. Anda juga bisa menggunakan benang sutra berwarna.
Contoh:

9. Ornamen (Latin ornamentum - dekorasi) - pola yang didasarkan pada pengulangan dan pergantian elemen-elemen penyusunnya; dirancang untuk menghias berbagai barang (perkakas, perkakas dan senjata, tekstil, furnitur, buku, dll.), struktur arsitektur (baik dari luar maupun dalam), karya seni plastik (terutama diterapkan), di antara orang-orang primitif serta tubuh manusia itu sendiri (pewarnaan, tato). Terkait dengan permukaan yang didekorasi dan ditata secara visual, ornamen biasanya mengungkapkan atau menonjolkan arsitektur objek yang diterapkannya. Ornamen tersebut beroperasi dengan bentuk abstrak atau menyesuaikan dengan motif motif nyata, sering kali membuat skema tanpa bisa dikenali.
Contoh:

10. Cetak.
jenis:
- Pencetakan spons. Untuk ini, spons laut dan spons biasa yang ditujukan untuk mencuci piring cocok.
Contoh:
Kayu biasanya digunakan sebagai bahan awal untuk stamping dengan cetakan klise, sehingga nyaman untuk dibawa. Satu sisi dibuat rata, karena. karton ditempel di atasnya, dan pola di karton. Mereka (pola) bisa dari kertas, dari tali, dari penghapus tua, dari tanaman umbi-umbian ...
- Stempel (stempel). Kayu biasanya digunakan sebagai bahan awal untuk stamping dengan cetakan klise, sehingga nyaman untuk dibawa. Satu sisi dibuat rata, karena. karton ditempel di atasnya, dan pola di karton. Mereka (pola) bisa dari kertas, dari tali, dari penghapus tua, dari tanaman umbi-umbian, dll.
Contoh:

11. Pointillism (fr. Pointillisme, secara harfiah "titik") - gaya penulisan dalam lukisan yang menggunakan cat murni yang tidak bercampur pada palet, diterapkan dalam goresan kecil berbentuk persegi panjang atau bulat, berdasarkan pencampuran optiknya di mata pemirsa, berbeda dengan mencampur cat pada palet. Pencampuran optik dari tiga warna primer (merah, biru, kuning) dan pasangan warna tambahan (merah - hijau, biru - oranye, kuning - ungu) memberikan kecerahan yang jauh lebih besar daripada campuran pigmen mekanis. terjadi pada tahap persepsi gambar oleh pemirsa dari kejauhan atau dalam bentuk yang diperkecil.
Georges Seurat adalah pendiri gaya.
Nama lain untuk pointillisme adalah divisionisme (dari bahasa Latin divisio - divisi, penghancuran).
Contoh:

12. Menggambar dengan telapak tangan. Sulit bagi anak kecil untuk menggunakan kuas cat. Ada kegiatan yang sangat mengasyikkan yang akan memberi anak sensasi baru, mengembangkan keterampilan motorik halus tangan, dan memberikan kesempatan untuk menemukan dunia kreativitas artistik yang baru dan ajaib - ini menggambar dengan telapak tangan. Menggambar dengan tangan mereka, seniman cilik mengembangkan imajinasi dan pemikiran abstrak mereka.
Contoh:

13. Menggambar dengan cetakan daun. Setelah mengumpulkan berbagai daun yang jatuh, olesi setiap daun dengan guas dari sisi urat. Kertas yang akan Anda cetak bisa berwarna atau putih. Tekan lembaran dengan sisi yang dicat pada lembaran kertas, lepaskan dengan hati-hati, ambil "ekor" (tangkai daun). Proses ini bisa berulang-ulang. Dan sekarang, setelah menyelesaikan detailnya, Anda sudah memiliki kupu-kupu yang terbang di atas bunga.
Contoh:

14. Lukisan. Salah satu jenis kerajinan rakyat paling kuno, yang selama beberapa abad telah menjadi bagian integral dari kehidupan sehari-hari dan budaya asli masyarakat. Dalam seni rakyat Rusia, ada sejumlah besar jenis seni dan kerajinan ini.
Berikut adalah beberapa di antaranya:
- Lukisan Zhostovo - kerajinan rakyat Rusia kuno, berasal dari awal abad ke-19, di desa Zhostovo, distrik Mytishchi, wilayah Moskow. Ini adalah salah satu jenis lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal. Baki Zhostovo dicat dengan tangan. Biasanya karangan bunga digambarkan dengan latar belakang hitam.
- Lukisan Gorodets - Kerajinan seni rakyat Rusia. Itu telah ada sejak pertengahan abad ke-19. dekat kota gorodets. Lukisan Gorodets yang cerah dan singkat (adegan genre, patung kuda, ayam jantan, pola bunga), dibuat dengan sapuan kuas gratis dengan sapuan grafis putih dan hitam, roda pemintal yang dihias, furnitur, daun jendela, dan pintu.
- Lukisan Khokhloma - kerajinan rakyat Rusia kuno, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod.
Khokhloma adalah lukisan dekoratif peralatan dan furnitur kayu, dibuat dalam warna hitam dan merah (dan, kadang-kadang, hijau) dengan latar belakang emas. Saat mengecat pohon, bubuk timah perak dioleskan ke pohon. Setelah itu, produk ditutup dengan komposisi khusus dan diproses dalam oven tiga atau empat kali, yang menghasilkan warna emas-madu yang unik, yang memberikan efek masif pada peralatan kayu ringan. Elemen tradisional Khokhloma adalah rowan berair merah dan buah stroberi, bunga dan cabang. Seringkali ada burung, ikan, dan binatang.
Contoh:

15. Encaustic (dari bahasa Yunani kuno "seni membakar") adalah teknik melukis di mana lilin adalah pengikat cat. Lukisan dilakukan dengan cat dalam bentuk cair (karena itu namanya). Variasi encaustic adalah tempera lilin, yang dibedakan oleh kecerahan dan kekayaan warnanya. Banyak ikon Kristen awal dilukis dengan teknik ini.
Contoh:

*Teknik yang berhubungan dengan menjahit, menyulam dan penggunaan kain:
Menjahit adalah bentuk sehari-hari dari kata kerja "menjahit", mis. apa yang dijahit atau dijahit.
Contoh:

2. Patchwork, Quilting, Quilting atau Patchwork adalah seni dan kerajinan rakyat, dengan tradisi berabad-abad dan fitur gaya. Ini adalah teknik yang menggunakan potongan kain multi-warna atau elemen rajutan bentuk geometris untuk dihubungkan ke seprai, blus atau tas.
Contoh:
jenis:
- Artichoke adalah jenis tambal sulam yang mendapatkan namanya karena kemiripannya dengan buah artichoke. Teknik ini memiliki nama lain - "gigi", "sudut", "sisik", "bulu".
Pada umumnya, dalam teknik ini, semuanya bermuara pada melipat bagian yang dipotong dan menjahitnya ke alas dalam urutan tertentu. Atau, dengan menggunakan kertas, susun (lem) berbagai panel berbentuk bulat (atau polihedral) pada bidang atau volume.
Ada dua cara untuk menjahit: ujung bagian yang kosong diarahkan ke tengah bagian utama, atau ke tepinya. Ini jika Anda menjahit produk yang rata. Untuk produk yang bersifat volumetrik - dengan ujung ke bagian yang lebih sempit. Bagian yang akan dilipat tidak harus dipotong kotak. Itu bisa persegi panjang dan lingkaran. Bagaimanapun, kami bertemu dengan lipatan cut-out blank, oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa teknik tambal sulam ini termasuk dalam keluarga tambal sulam origami, dan karena mereka menciptakan volume, oleh karena itu, mereka juga termasuk dalam teknik "3d".
Contoh:
- Selimut gila. Saya baru-baru ini menemukan yang satu ini juga. Saya pikir itu multimetode.
Intinya adalah bahwa produk dibuat dari kombinasi berbagai teknik: tambal sulam + bordir + lukisan, dll.
Contoh:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami didasarkan pada origami. Hanya saja mereka tidak melipat kertas, tetapi kotak sutra alam. Kata "Tsumami" berarti "mencubit": sang master mengambil sehelai sutra yang dilipat menggunakan pinset atau pinset. Kelopak bunga masa depan kemudian direkatkan ke alasnya.
Jepit rambut (kanzashi), dihiasi dengan bunga sutra, memberi nama untuk jenis seni dan kerajinan yang sama sekali baru. Teknik ini digunakan untuk membuat dekorasi untuk sisir, dan untuk tongkat individu, serta untuk struktur kompleks yang terdiri dari berbagai aksesori.
Contoh:

* Teknik yang berhubungan dengan merajut:
Apa itu rajutan? Ini adalah proses pembuatan produk dari benang bersambung dengan menekuknya menjadi loop dan menghubungkan loop satu sama lain menggunakan perkakas tangan sederhana (kail rajut, jarum rajut).
Contoh:

1. Merajut dengan garpu. Cara yang menarik untuk merenda menggunakan perangkat khusus - garpu, melengkung dalam bentuk huruf U. Hasilnya adalah pola yang ringan dan lapang.
2. Crochet (tambour) - proses pembuatan kain atau renda buatan tangan dari benang menggunakan kait rajutan. menciptakan tidak hanya pola yang padat dan timbul, tetapi juga tipis, kerawang, mengingatkan pada kain renda. Pola rajutan terdiri dari kombinasi loop dan kolom yang berbeda. Rasio yang benar - ketebalan kait harus hampir dua kali lipat ketebalan benang.
Contoh:
3. Rajutan sederhana (Eropa) memungkinkan Anda untuk menggabungkan beberapa jenis loop, yang menciptakan pola kerawang yang sederhana dan kompleks.
Contoh:
4. Rajutan Tunisia dengan kait panjang (baik satu dan beberapa loop dapat secara bersamaan berpartisipasi untuk membuat pola).
5. Rajutan Jacquard - pola dirajut pada jarum rajut dari benang beberapa warna.
6. Rajutan fillet - meniru bordir fillet-guipure pada kisi khusus.
7. Rajutan Guipure (renda Irlandia atau Brussel).

2. Menggergaji. Salah satu jenisnya adalah menggergaji dengan jigsaw. Mendekorasi hidup dan rumah Anda dengan kerajinan tangan atau mainan anak-anak yang nyaman untuk kehidupan sehari-hari, Anda mengalami kegembiraan penampilan dan kesenangan dari proses penciptaannya.
Contoh:

3. Ukiran - sejenis seni dan kerajinan. Ini adalah salah satu jenis pemrosesan artistik kayu bersama dengan penggergajian, pembubutan.
Contoh:

* Teknik mandiri lainnya:
1. Aplikasi (dari bahasa Latin "melampirkan") adalah cara bekerja dengan potongan berwarna dari berbagai bahan: kertas, kain, kulit, bulu, kain kempa, manik-manik berwarna, manik-manik, benang wol, pelat logam yang dikejar, semua jenis kain (beludru , satin, sutra), daun kering... Penggunaan berbagai bahan dan struktur untuk meningkatkan kemungkinan ekspresif ini sangat mirip dengan cara representasi lain - kolase.
Contoh:
Juga ada:
- Aplikasi dari plastisin - plastisinografi - jenis seni dan kerajinan baru. Ini adalah kreasi lukisan plesteran yang menggambarkan objek semi-volume yang kurang lebih cembung pada permukaan horizontal. Intinya, ini adalah jenis “lukisan” yang langka dan sangat ekspresif.
Contoh:
- Aplikasi dari "telapak tangan". Contoh:
- Breakaway applique adalah salah satu jenis teknik applique multifaset. Semuanya sederhana dan mudah diakses, seperti meletakkan mosaik. Alasnya adalah selembar karton, bahannya adalah selembar kertas berwarna yang disobek-sobek (beberapa warna), alatnya adalah lem dan tangan Anda. Contoh:

2. Assemblage (fr. assemblage) - teknik seni visual, mirip dengan kolase, tetapi menggunakan detail tiga dimensi atau objek utuh, disusun secara aplikatif pada bidang seperti gambar. Memungkinkan penambahan bergambar dengan cat, serta logam, kayu, kain, dan struktur lainnya. Terkadang diterapkan pada karya-karya lain, mulai dari photomontage hingga komposisi spasial, karena terminologi seni rupa terkini belum mapan.
Contoh:

3. Terowongan kertas. Nama asli bahasa Inggris untuk teknik ini adalah tunnel book, yang dapat diterjemahkan sebagai buku atau terowongan kertas. Inti dari teknik ini ditelusuri dengan baik dari nama Inggris terowongan - terowongan - lubang tembus. Sifat berlapis-lapis dari "buku" (buku) yang sedang disusun menyampaikan perasaan terowongan dengan baik. Ada kartu pos tiga dimensi. Omong-omong, teknik ini berhasil menggabungkan berbagai jenis teknik, seperti scrapbooking, applique, memotong, membuat tata letak, dan buku yang banyak. Ini agak mirip dengan origami, karena. bertujuan untuk melipat kertas dengan cara tertentu.
Terowongan kertas pertama berasal dari pertengahan abad ke-18. dan merupakan lambang adegan teater.
Secara tradisional, terowongan kertas dibuat untuk memperingati suatu peristiwa atau dijual sebagai suvenir bagi wisatawan.
Contoh:

4. Pemotongan adalah istilah yang sangat luas.
Contoh:
Mereka dipotong dari kertas, plastik busa, karet busa, kulit kayu birch, botol plastik, sabun, kayu lapis (meskipun ini sudah disebut penggergajian), buah-buahan dan sayuran, serta bahan lain yang berbeda. Berbagai alat digunakan: gunting, pisau tiruan, pisau bedah. Mereka memotong topeng, topi, mainan, kartu pos, panel, bunga, patung dan banyak lagi.
jenis:
- Pemotongan siluet adalah teknik pemotongan di mana objek dengan struktur asimetris dipotong dengan mata, dengan kontur lengkung (ikan, burung, hewan, dll.), dengan garis besar gambar yang rumit dan transisi yang mulus dari satu bagian ke bagian lain. Siluet mudah dikenali dan ekspresif, seharusnya tanpa detail kecil dan seolah-olah bergerak. Contoh:
- Potongannya simetris. Dengan pemotongan simetris, kami mengulangi kontur gambar, yang harus benar-benar pas dengan bidang lembaran kertas yang dilipat dua, secara konsisten memperumit garis besar gambar untuk menyampaikan fitur eksternal objek dengan benar dalam aplikasi dalam gaya membentuk.
Contoh:
- Vytynanka - seni memotong pola kerawang dari kertas berwarna, putih atau hitam telah ada sejak saat kertas ditemukan di Cina. Dan jenis ukiran ini dikenal sebagai jianzhi. Seni ini telah menyebar ke seluruh dunia: Cina, Jepang, Vietnam, Meksiko, Denmark, Finlandia, Jerman, Ukraina, Lithuania, dan banyak negara lainnya.
Contoh:
- Ukiran (lihat di bawah).

5. Decoupage (dari decoupage Prancis - kata benda, "apa yang dipotong") adalah teknik untuk mendekorasi, appliqué, mendekorasi dengan motif kertas potong. Petani Cina di abad XII. mulai mendekorasi furnitur dengan cara ini. Dan selain memotong gambar dari kertas warna-warni tipis, mereka mulai menutupinya dengan pernis agar terlihat seperti lukisan! Jadi, bersama dengan furnitur yang indah, teknik ini juga datang ke Eropa.
Saat ini, bahan paling populer untuk decoupage adalah serbet tiga lapis. Karenanya nama lain - "teknologi serbet". Aplikasinya bisa benar-benar tidak terbatas - piring, buku, peti mati, lilin, bejana, alat musik, pot bunga, botol, furnitur, sepatu, dan bahkan pakaian! Permukaan apa pun - kulit, kayu, logam, keramik, kardus, tekstil, gipsum - harus polos dan ringan, karena. pola potongan serbet harus terlihat jelas.
Contoh:

6. Ukiran (dari bahasa Inggris. carvу - potong, potong, ukir, potong; ukir - ukir, ukir, ornamen ukir, figur berukir) dalam masakan - ini adalah bentuk paling sederhana dari pahatan atau ukiran pada permukaan sayuran dan buah-buahan, meja dekorasi berumur pendek seperti itu.
Contoh:

7. Kolase adalah genre kreatif ketika sebuah karya dibuat dari berbagai macam potongan gambar yang ditempelkan di atas kertas, kanvas, atau digital. Berasal dari fr. papier Collée - kertas tempel. Sangat cepat, konsep ini mulai digunakan dalam arti yang diperluas - campuran berbagai elemen, pesan yang cerah dan ekspresif dari fragmen teks lain, fragmen yang dikumpulkan pada bidang yang sama.
Kolase dapat diselesaikan dengan cara lain - tinta, cat air, dll.
Contoh:

8. Konstruktor (dari lat. konstruktor "pembangun") - istilah yang ambigu. Untuk profil kami, ini adalah satu set bagian kawin. yaitu detail atau elemen dari beberapa tata letak masa depan, informasi yang dikumpulkan oleh penulis, dianalisis, dan diwujudkan dalam produk yang indah dan dieksekusi secara artistik.
Desainer berbeda dalam jenis bahan - logam, kayu, plastik, dan bahkan kertas (misalnya, modul kertas origami). Kombinasi berbagai elemen menciptakan desain yang menarik untuk permainan dan kesenangan.
Contoh:

9. Pemodelan - membentuk bahan plastik (plastisin, tanah liat, plastik, adonan garam, bola salju, pasir, dll.) dengan bantuan tangan dan alat bantu. Ini adalah salah satu teknik dasar patung, yang dirancang untuk menguasai prinsip-prinsip utama teknik ini.
Contoh:

10. Tata letak adalah salinan objek dengan pengubahan ukuran (biasanya diperkecil), yang dibuat dengan mempertahankan proporsi. Tata letak juga harus menyampaikan fitur utama objek.
Untuk membuat karya unik ini, Anda bisa menggunakan berbagai bahan, semuanya tergantung pada tujuan fungsionalnya (tata letak pameran, hadiah, presentasi, dll). Ini bisa berupa kertas, karton, kayu lapis, balok kayu, bagian plester dan tanah liat, kawat.
Contoh:
Tampilan tata letak - model adalah tata letak valid yang menggambarkan (meniru) fitur penting apa pun dari aslinya. Selain itu, perhatian difokuskan pada aspek-aspek tertentu dari objek yang dimodelkan atau sama detailnya. Model dibuat untuk digunakan, misalnya, untuk pengajaran model visual matematika, fisika, kimia, dan mata pelajaran sekolah lainnya, untuk klub laut atau udara. Berbagai bahan digunakan dalam pemodelan: balon, massa ringan dan plastik, lilin, tanah liat, gipsum, bubur kertas, adonan garam, kertas, plastik busa, karet busa, korek api, benang rajut, kain ...
Pemodelan adalah penciptaan model yang andal mendekati aslinya.
"Model" adalah tata letak yang berlaku. Dan model yang tidak berfungsi, mis. "strand" - biasanya disebut tata letak.
Contoh:

11. Pembuatan sabun. Lemak hewani dan nabati, pengganti lemak (asam lemak sintetik, rosin, asam naftenat, minyak tinggi) dapat digunakan sebagai bahan baku untuk memperoleh komponen utama sabun.
Contoh:

12. Patung (lat. sculptura, dari sculpo - cut, carve) - patung, plastik - sejenis seni rupa, karya yang berbentuk tiga dimensi dan terbuat dari bahan padat atau plastik (logam, batu, tanah liat , kayu, plester, es, salju, pasir, karet busa, sabun). Metode pemrosesan - pencetakan, ukiran, pengecoran, penempaan, pengejaran, pemotongan, dll.
Contoh:

13. Tenun - produksi kain dan tekstil dari benang.
Contoh:

14. Filing (atau felting, atau felting) - wol felting. Ada "basah" dan "kering".
Contoh:

15. Kejar datar adalah salah satu jenis seni dan kerajinan, hasil merobohkan ornamen relief, gambar, prasasti atau gambar bulat tertentu, kadang-kadang dekat dengan ukiran, di atas piring, sebuah karya seni baru dibuat. .
Pemrosesan bahan dilakukan dengan bantuan batang - pengejaran, yang ditempatkan secara vertikal, di ujung atas yang dipukul dengan palu. Dengan menggerakkan mata uang, bentuk baru secara bertahap muncul. Bahan harus memiliki plastisitas tertentu dan kemampuan untuk berubah di bawah pengaruh gaya.
Contoh:

Sebagai kesimpulan, perlu dicatat bahwa pembagian (penyatuan pada beberapa dasar) dari sebagian besar teknik adalah kondisional (subjektif), dan banyak teknik seni terapan adalah multi-teknik, yaitu menggabungkan beberapa jenis teknik.

Semua kreativitas yang menyenangkan!
Margaret Anda.